現代音楽とマーラーと⋯

マイケル・ハリソン
(Michael Harrison, b. 1958)

ニューヨーク在住の米現代音楽家ですね。ピアニストで作曲家ですが、その影響は学生時代から師事したドローンw/ミニマルでヒンドゥ音楽や次数の高い倍音知られるラ・モンテ・ヤング(La Monte Young)にありそうです。

インド音楽に精通しいて、独自のハーモニックピアノ(Harmonic Piano, オクターブ24音を出す)の設計と製作しています。

その音律は調性の2倍、本人は純正律をベースにしているそうですから、平均律の様なオクターブ波長を均等割にしているのではなく高次の倍音構成なのでしょう。L.M.ヤングとの関係性の深さを感じますね。ヤング拘りのカスタムベーゼンドルファーの唯一の調律師でもあり、ピアニストとしてヤングの6時間の"The Well-TunedPiano"の唯一の演奏者でもありますから。

イスラム神秘主義"Sufism"をベースに…、とありますがよくわかりませんw
楽曲は霊的・瞑想的で、自分の中の隠された真実を覗き見るそうです。まぁ、インド音楽とドローンの様な音、それも純正律の美しさ、ならば何となく想定範囲の気もしますね。

ジャケットとライナーノートにはフィボナッチ数の図形が乗っています。数学的な構成要素もあるのかはわかりませんが、インドのHemachandraが音律研究で発見していますね。

演奏は Roomful of Teeth (vocal ensemble), Ina Filip (vocal), Ashley Bathgate (cello), Tim Fain (violin), Caleb Burhans (violin), Ritvik Yaparpalvi (tabla percussion) そして ピアノはご本人 Michael Harrison です。

■Seven Sacred Names (2021?)
　　1. Kalim: Prologue - 2. Hayy: Revealing the Tones - 3. Alim: Polyphonic Raga Malkauns - 4. Qadr: Etude in Raga Bhimpalasi - 5. Mureed - 6. Sami: The Acoustic Constellation - 7. Basir - 8. Kalim: Epilogue



　★試しにYouTubeで観てみる？
　　2021-6/30のイベントの模様でハリソンの話も聞けます
　　CDよりも少しだけ抑揚を感じますね

先週(2021-7/1)亡くなられたルイ・アンドリーセンさんを悼み。

ルイ・アンドリーセン
(Louis Andriessen, 1939-2021)

オランダの現代音楽家L.アンドリーセンは所謂(いわゆる)欧エクスペリメンタリズムとは一線を画しますね。時代はセリエルの真っ只中だったので当初はその方向性でしたが、1970年台に米現代音楽ミニマルの影響を受け方向転換しています。そこからがアンドリーセンでしょう。

楽器編成を含めてジャズ方向、ポップや米管弦楽方向が明確でした。米アンサンブルの"Bang On a Can All-Stars"や"eighth blackbird"が楽曲を採用していたり、ロス・フィル100周年記念の委嘱も受けていましたね。

そんなわけで、今回は長くリレーションのあった米音楽組織Bang On a Can(以下BOAC)のCantaloupeレーベルからリリースされた作品をインプレするのはピッタリかと。もちろん演奏のメインはBOAC All-Starsです。

1970年台のミニマル初期の作品(1. 2.)が2曲と、1990年台の楽曲1曲(3.)ですね。2.は"pan-pipes, alto saxophone, bass guitar, pianos and congas"の2編成アンサンブル。3.は本人曰く"ジャズも包括したアヴァンギャルドなミニマル"だそうですが、聴くと1.の方がそう感じるかも。

■1. Worker's Union, for chamber ensemble (1975)


■2. Hoketus, for mixed ensemble (1976)


■3. Hout, for tenor saxophone, marimba, guitar & piano (1991)

懐かしいアルバムを聴いてみたいと取り出しました。

武満徹 | メシアン | 一柳慧 | 高橋悠治
(岩城宏之 cond. オーケストラ・アンサンブル金沢)

日本を代表する現代音楽の指揮者、岩城さん(1932-2006)ですね。奔放なイメージでクラシック以外でもタクトを振っている印象が残っています。日本の現代音楽の初演マニア?でしたよねw

オーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)の音楽監督で、同楽団では日本ではあまり聞かない"Composer In Residence"を取り入れていました。海外では若手・中堅の現代音楽家がそのポジションに就いて楽曲提供している事が多いですよね。

本アルバムは岩城さん没後に、OEKから編集されてリリースされていたと思います。各作曲者はいずれもビッグネームですから、個別の紹介は無用ですね。武満さんとメシアンは前衛全盛期の、一柳さんと高橋さんは前衛停滞に入ってからの作品と言うのも面白いチョイスです。後者のお二人は今でもお元気なのが嬉しいですね。一柳さんと言うと、どうしてもオノ・ヨーコさんが奥様だった事が浮かんでしまいますが。

■1. 地平線のドーリア =武満徹= (1966)


■2. 異国の鳥たち =オリビエ・メシアン= (1956)


■3. インタースペース =一柳慧= (1987)


■4. 鳥も使いか =高橋悠治= (1993)

ダニエル・ハーディング Daniel Harding
(Berliner Philharmoniker, 2019-3/29 Live rec.)

残念ながらコンサートでは相性の良くない指揮者の一人、D.ハーディング。2年前の2019年にベルリンフィルを振ったマーラー1 "巨人" です。
ベルリンフィルとのマーラーはFM放送録音に2014年12月5日のマーラー6のLiveがあるのですが、それは素晴らしいですね。ハーディングのスタンスと言うよりもBPO色を感じますが…

マーラー 交響曲 第1番「巨人」


(BPOリリースの豪華マーラー全集。右は本録音のみのデジタル配信です)

■ 第一楽章

■ 第二楽章

■ 第三楽章

■ 第四楽章

ペア・ノアゴー
(Per Nørgård, b. 1932)

今年で89歳になるデンマーク現代音楽家の重鎮ですね。欧エクスペリメンタリズムが停滞する中、注目度が上がる若手デンマーク前衛の源となるキーの音楽家です。(勝手な個人的イメージかもw)

元々はシベリウス, ニールセン, ホルンボー, と言った北欧ロマン派的な音楽で、ホルンボーやパリでブーランジェに師事していました。
前衛への変化は1960年に欧エクスペリメンタリズムのポスト・セリエルの流れを受けて、独自の無限セリー(infinity series)を作り出した事になりますね。その手法を作品に使った'60-'70年代は欧前衛の停滞期と重なります。その後は多様性から調性回帰が強くなり、新古典主義的な楽風になっています。

ソプラノと極小編成の室内楽です。それでも1953-2004年の作品が並んで、51年間に渡るノアゴーの楽風の変化が味わえるでしょう。ジャケット裏面にも"some of the distinctive steps of his musical journey"と書いてあります。(他にも楽風変化を味わえるアルバムはありますが…)

ソプラノ独唱、独奏、重奏、そして五重奏と言った編成の楽曲です。メンバーは、Signe Asmussen (sop), Irena Kavčič (fl), Helge Slaatto (vn), Anette Slaatto (va), John Ehde (vc), Erik Kaltoft (pf)
インプレは作曲年代順になっています。(曲No.がCDの並び順です)

■1. 五重奏曲 Op.1 "シャガールへのオマージュ" (1952-52)


■5. フラグメント ５ (1961)


■2. Vintersalme part 1 (1976)
■4. Vintersalme part 2


■3. 信子のための本 I.ソナタ "秘密の旋律" (1992)


■7. カンティカ (1977, rev.2004)


■6. ２つの弦, 1つの声 (2004)

ステイングリームル・ローロフ
(Steingrimur Rohloff, b. 1971)

アイスランド生まれのドイツの現代音楽家です。(Nationalityは両国)　ケルン音楽大学で作曲を習った後、パリ国立高等音楽院でグリゼーやストロッパらに師事しています。電子音楽についてはIRCAMにも参加しているので造詣は深いでしょうね。

経緯から見るとバリバリの欧エクスペリメンタリズムという感じですが、近年は舞台音楽に傾倒しているそうで、今回の作品もそうですね。

メインとなる"Lysistrata"はデンマークの詩人Peter Laugesen(voiceでも参加)との協調で作られたオペラの抜粋版になります。タイトルロールを初演で演じたTuva Semmingsen(mez)と演奏のEsbjerg Ensembleが同じく対応していますね。
古代ローマの同名戯曲(悲喜劇)を元に作られていて、性を下敷きとして暴力や権力と言った古典的なストーリーです。

"Five songs by Medea"も古代ギリシャのエウリピデスの作品を下に、Peter Laugesenとの協調で作られた"王女メディア(Medea)"の不貞と復讐の物語です。ここでも上記と同じメゾソプラノとアンサンブルを前提に書かれているそうです。

聴く順番は例によって作曲年代順で楽風変化も聴きたいと思います。(曲No.がCDの並び順です)

■3. Lysistrata (2015-16)


■2. Five songs by Medea (2019)


■1. Quel prix de mon amour (2020)


　★試しにYouTubeでちょっと覗いてみる？
　　アルバムの公式Teaserです

クラリス・ジェンセン　(Clarice Jensen, b. ????)

以下前回インプレ「For This from That Will Be Filled」の案内文転用です。


と書きましたが、単なるヒーリング系ではなくてエクスペリメンタリズムも垣間見る面白さがありましたね。ドローン・アンビエントですが、エフェクトペダルを使ったチェロや多層化したループ、ライヴエレクトロニクス等の電子処理を駆使しています。

タイトルは米女性詩人アドリエンヌ・リッチ(Adrienne Rich)の “A Valediction Forbidding Mourning” からの一文だそうです。テーマは人生に存在する"反復, repetition"と言う概念。え〜と…よくわかりませんね。演奏は本人のチェロとエレクトロニクス処理ですね。

音楽では常套手段の"反復"ですが、その主題(theme)は1. 2. 5.で使われているそうです。実際には二三音の構成なので主題や動機には感じません。

■1. Daily

■2. Day Tonight

■3. Metastable

■4. Holy Mother

■5. Final