現代音楽とマーラーと⋯

毎年お馴染みのCDですが、年々その魅力が薄れて来ている感じがしますね。一つには一年遅れでのリリースという事、開催年のステージの一部でさえYouTubeで観られるという事、インスタレーションの場合はステージ映像が必須という事、等々があると思います。

そして今回もCD2枚組でのリリースですね。以前はDVD付きとかCD4枚組とかもう少しNEOSが力を入れた時代もありましたが…
とは言えお約束の欧州前衛実験現代音楽の流れですから、インプレしておきましょう。

ダニエレ・ガッティ, Daniele Gatti
(Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai)

ガッティがRAI国立響を振ったマーラー9ですね。ガッティというと残念な事件を思い出しますが、現在はローマ歌劇場の音楽監督を努めている様ですね。イタリア放送協会RAI傘下RaiPlayからの映像付きのweb配信になります。

➡︎ RaiPlay (配信期間は短いと思われますので、お早めに)

マーラー 交響曲 第9番 «ネット配信»
(Live at Auditorium RAI Arturo Toscanini, 9. Jan. 2020)




■ 第一楽章

■ 第二楽章

■ 第三楽章

■ 第四楽章

ギヨーム・コネソン
(Guillaume Connesson, 1970/5/5 - )

フランスの現代音楽家で、フランス国内の音楽院で学んでいますね。影響を受けた音楽家はフランス・ドイツ・ロシアから米の前衛や映画音楽、はたまたファンクまで上げている様ですが、以前インプレした"Lucifer"では、ストラヴィンスキーの音色を強く感じたのを覚えています。少なくともジェームズ・ブラウンの気配は感じられませんでしたねw

実は、先日トーマス・アデスを聴いた際に、ふと同じDGからリリースされている同年代のコネソンを思い出しました。個人的にはあまり使いませんがポスト・モダンと言う事になる様です。

Pour sortir au jour, 死者の書
ステファヌ・ドゥネーヴ指揮 (ブリュッセル・フィル)

管弦楽曲集になりますね。タイトル曲はフルート協奏曲で、BPOの首席フルート奏者のマチュー・デュフォー(Mathieu Dufour)が入ります。派手な楽風から言ってもオケ作品が合いそうですね。

"Lucifer=悪魔 (堕天使)"、"死者の書"といった???なタイトルやジャケットは近年のDG方向でしょうか。

■ Flammenschrift (2012年)


■ Pour sortir au jour (2014年)
　 Concerto For Flute And Orchestra


■ E chiaro nella valle il fiume appare (2015年)


■ Maslenitsa (2012年)

Violin Concerto | Verklärte Nacht
アルノルト・シェーンベルク (Arnold Schoenberg, 1874-1951)

"ヴァイオリン協奏曲"はシェーンベルク後期の新古典主義作品で、好きな曲の一つです。"5CD聴き比べ"もしています。(この演奏も追記予定です)　激しい技巧曲で、オケの演奏にもそれと同じくらいの情熱が要求されて良し悪し(好み)が明確に出ると思います。

"浄夜"は数多の演奏が残る前期の人気曲なので、このブログでもマデルナやストコフスキーといった"個性派3CD聴き比べ"もしています。弦楽六重奏曲ver.として印象に残るのはアルディッティ、カメラータ・ベルンですね。

イザベル・ファウスト (Isabelle Faust, b.1972)

シェーンベルクの"ヴァイオリン協奏曲"と"浄夜"を、ファウスト/ハーディング(スウェーデン放送響)、ファウストが募ったその顔ぶれがとても興味をそそる弦楽六重奏曲版で楽しめます。このところコンスタントにアルバムをリリースしているファウストなので楽しみにしていました。

"浄夜"の顔ぶれはファウスト以外は次の通りです。
・アンネ・カタリーナ・シュライバー (Anne Katharina Schreiber, vn)
・アントワン・タメスティ (Antoine Tamestit, va)
・ダヌーシャ・ヴァスキエヴィチ (Danusha Waskiewicz, va)
・クリスティアン・ポルテラ (Christian Poltéra, vc)
・ジャン=ギアン・ケラス (Jean Guihen Queyras, vc)

■ ヴァイオリン協奏曲 Op. 36 (1936年)


■ 浄夜 Op. 4 (1899年)

トーマス・アデス
(Thomas Adès, 1971/3/1 - )

英現代音楽家でピアニスト、指揮者ですね。前回のインプレでブリテンとの類型やナンカロウとのピアノの話は書きました。その後のインプレで、ボストリッジとのシューベルト"冬の旅"では伴奏ピアノを演じています。

前衛現代音楽ではありませんが、なぜか興味をそそられる今注目の音楽家の一人ですね。ちなみに今年の"武満徹作曲家賞"、2020年度審査員を務めますね。新コロナウィルスで5月31日の本選演奏会開催が危ぶまれますが。

ADÈS CONDUCTS ADÈS
ピアノと管弦楽のための協奏曲 / 死の舞踏

2曲の管弦楽曲のLive録音ですね。"ピアノと管弦楽のための協奏曲"は本アルバムの演奏者であるボストン響がpfのキリル・ゲルシュタイン(Kirill Gerstein)のために委嘱した作品です。

"死の舞踏"は2013年のプロムスで本人指揮で初演され、今回が初録音になりますね。ルトスワフスキと奥さんの思い出に捧げられています。15世紀の作者不明のTextが使われていて全15パート、バリトンが"死"を歌い、メゾソプラノが他の登場人物を歌います。

演奏はアデス本人指揮、ボストン交響楽団(Boston SO)。二曲目にはメゾソプラノにクリスティアーネ・ストーティン (Christianne Stotijn)、バリトンにマーク・ストーン (Mark Stone)が入ります。

■ Concerto for Piano and Orchestra (2018年)


■ Totentanz (2013年)
　for Mezzo-Soprano, Baritone and Orchestra

ポール・デュカス (Paul Dukas, 1865-1935)
アルベール・ルーセル (Albert Roussel, 1869-1937)

ポール・デュカスはドビュッシーやサティと同年代のフランスの音楽家ですね。パリ音楽院に学んでいて、仏印象派年代ですが独ロマン派の様な楽風印象がありますね。仏前衛現代音楽の師となるメシアンが師事していました。

アルベール・ルーセルはデュカスより4歳若く、同様に仏印象派年代ながら独ロマン派の香りがするのが特徴的です。初期の作品は前者ですが、後期はより調性が明確で新古典主義と言われている様です。こちらも後に米現代音楽に影響を振るったヴァレーズが師事していましたね。

それぞれ二人の代表作の一つで、演奏はパスカル・ロフェ指揮、フランス国立ロワール管弦楽団ですね。

■ 1.ポリュークト序曲, Polyeucte (1891, Dukas)


■ 2.蜘蛛の饗宴, Le Festin De L'araignée (1913, Roussel)


■ 3.魔法使いの弟子, L'apprenti Sorcier (1897, Dukas)

尾高忠明
大阪フィルハーモニー交響楽団

大フィルと言えば朝比奈さんがすぐに浮かぶわけですが、その後 大植英次さんが音楽監督を務め、今は2018年から尾高忠明さんがその席についていますね。(大植さんと尾高さんの間に、井上道義さんが主席指揮者を務めていました)

その尾高さんが振った2019年のマーラー9です。これで四人のマーラー9番が出揃いました。それぞれ実に興味深い演奏ですね。(大植さんと井上さんは大フィルではありませんが)


▶️ マーラー交響曲第9番:100CD聴き比べ

マーラー 交響曲 第9番
(フェスティバル・ホール, 2019年4月12,13日)



■ 第一楽章

■ 第二楽章

■ 第三楽章

■ 第四楽章

Space Theatre
Program Of Steel Pavilion At Expo'70

1970年大阪万博、鉄鋼館パビリオンでの演奏曲ですね。実は中学生の時に行っていて、記憶があります。その時にかかっていたのはクセナキスでした。薄暗く丸い会場とスピーカー、グォォ〜ンと反響する凄い音量でした。
父親は保守的クラシック・ファンでしたから、現代音楽が好みのわけもなく、ただの音響としての認識だった様ですw (鉄鋼館に入ったのも、このパビリオンがわりと空いていたからだった様な…)

1970年ですから、時代はまさに欧エクスペリメンタリズムの前衛現代音楽がピークから停滞に向かう時代でしたね、今思えば。

武満さんが音楽監督で作られていて、小澤征爾さんとの交友、高橋悠治さんとクセナキスの関係、当時世界で活躍していたメンバーが楽しいですね。

前衛の時代と万博の空気を思いながら、久しぶりに聴いてみましょう。演奏は日本フィル、指揮は小澤征爾さん(1,3曲目)と若杉弘さん(2曲目)です。

エリッキ＝スヴェン・トゥール (Erkki-Sven Tüür, b.1959)
ブレット・ディーン (Brett Dean, b.1961)

エリッキ＝スヴェン・トゥールはエストニアの現代音楽家でタリン音楽院で習い、レポ・スメラにも師事しています。技法的にはミニマル・音響解析・等を使っているそうです。興味深いのは同時期にロック・グループ"In Spe"での活動がある事で、そこがポイントになり楽風にも影響を与えていれば面白そうですね。

ブレット・ディーンは、オーストラリアの現代音楽家で指揮者としても活躍しています。元はヴァイオリン・ヴィオラ奏者でBPOの団員でした。その後ソリストの道を選んでオーストラリアに戻っています。そこを拠点として音楽家・指揮者としての活動を行なっていますね。
楽風は実験音楽・即興音楽の前衛現代音楽で、今回の作品は代表作です。弦楽とサンプリングのエレクトロニクス処理が行われていますね。

タイトルにもなっているルネサンス時代の音楽家カルロ・ジェズアルド(Carlo Gesualdo, 1566?-1613)ですが、なぜか今の現代音楽家が度々取り上げています。(このブログでもB.マントヴァーニやP.コパチンスカヤ(vn)、S.シャリーノのアルバムでインプレしています)

ジェズアルドは当時の前衛で、半音階(転調や全音階の方向性も見える?!)と言う不協和音?!をマドリガーレに採用していました。その調性逸脱音楽が見直されたのは 300年を越えた20世紀、前衛現代音楽の時代を向かえてからでした。「春の祭典」で大論争を巻き起こしたストラヴィンスキーもオマージュ作品を残しています。
またジェズアルドのもう一つの側面、妻とその愛人の殺害、で知られる事もミステリアスなターゲットとなっている様ですね。

本アルバムは二人の作品にジェズアルドの曲を挟み、オマージュになっています。

■ Moro Lasso [Carlo Gesualdo] (org. 1611年)


■ Carlo [Brett Dean] (1997年)


■ O Crux Benedicta [Carlo Gesualdo] (org. 1603年)


■ L'ombra Della Croce [Erkki-Sven Tuur] (2014年)


■ Psalmody [Erkki-Sven Tüür] (1993/2011年)

アントン・アレンスキー
(Anton Arensky, 1861/7/12 - 1906/2/25)

アレンスキーと言われても名前を聞いた事があるかもしれない…と言った印象です。年代的には後期ロマン派時代ですが、ロシアの音楽家ですから。

ロシアではR.コルサコフとスクリャービン/ラフマニノフの間の年代で、前者に師事していて後者はアレンスキーに師事していました。(スクリャービンは後年 対立関係にあったとありますが、音楽方向から行けば当然の様な…)　楽風は師のコルサコフや同年代のチャイコフスキーの影響が強いと言われていますね。ロシア民謡をあまり取り入れず、欧州ロマン派の影響も見られる様です。

Piano Trios
トリオ・カルドゥッチ (Trio Carducci)

アレンスキーはピアノ三重奏曲(pf, vn, vc)を二曲残しています。本人の一部演奏も残っている第一番は代表作の一つですね。両者とも四楽章形式で交響曲に近い構成です。

"トリオ・カルドゥッチ"は、2016年に創設されたイタリアの新進気鋭のピアノ・トリオです。本アルバムがデビューCDとなりますが、この録音の後ヴァイオリニストを変更していますね。

■ ピアノ三重奏曲 第一番, ニ短調 Op. 32 (1894年)


■ ピアノ三重奏曲 第二番, ヘ短調 Op. 73 (1905年)