リュドヴィク･テジエ(Ludovic Tézier) のバリトンで聴く『ヴェルディ・アリア集』

VERDI
Ludovic Tézier (リュドヴィク･テジエ, b.1968)

これまでソロアルバムを出していなかったのが不思議なフランス人の人気バリトン、リュドヴィク･テジエですね。53歳と脂の乗ったバリトンは、近年ですと2018ザルツブルク音楽祭の「トスカ」のスカルピア男爵、2019ロイヤル･オペラ「運命の力」のドン･カルロが光りましたね。

ガラで歌うのも得意としていますが、ブリン・ターフェルの様なエンターテイメント性とは違ってオペラからはみ出す印象は個人的にはありません。アリアを朗々と聴かせてくれる印象が強いです。

CDの日本語紹介文にはカウフマンのアルバムでのビゼーの"真珠採り"「神殿の奥深く」のデュエットが紹介されていますが演奏含めてテンションが低く、この曲のテジエなら2007年の"オペラ・ガラ バーデン・バーデン"でのヴァルガスとのデュオが良いでしょう。

演奏はフレデリック・シャスラン指揮、ボローニャ市立歌劇場管弦楽団。満を持してのヴェルディのアリア集です。

【楽曲】 1. "運命の力"「死ぬということ…何と恐ろしいことだろう」2. "ドン・カルロス"(仏語版)「私です、カルロス!・・・わが生涯の最高の日」3. "エルナーニ"「偉大な神よ!この墓の大理石の上で奴らは」4.同じく「私と一緒に来ておくれ、バラだけで」5. "ファルスタッフ"「これは夢か? まことか?」6. "トロヴァトーレ"「全く人の気配はない・・・あの人のかすかな微笑みは」7. "椿姫"「プロヴァンスの海と大地」8. "マクベス"「裏切り者め!イングランドと組んで私に刃向かうか」9. "ナブッコ"「ユダの神よ」10. "オテロ"「俺は信じる、俺を造り給うた無慈悲な神を」11. "リゴレット"「廷臣たちよ、下劣で呪われた者どもよ」12. "仮面舞踏会"「あなたに微笑んでいる人生には」13.同じく「立て!お前の息子はあそこだ」14. "ドン・カルロ"(伊語版)「私です、カルロス!・・・わが生涯の最高の日」

1."運命の力"のカルロの様な曲に抑揚があるシーンはテジエらしい艶やかなバリトンが生きますし、4."エルナーニ"のカルロの様なトーンが高いパートはテノールの様な伸びのあるテジエの声質にはピッタリですね。

5."ファルスタッフ"のフォードは激情的で気持ちが入っているのが分かります。6. 7.と落ち着いた曲を並べるのも上手い構成になっているでしょう。8."マクベス"や9."ナブッコ"では表情変化を付けて歌い、10."オテロ"のヤーゴ 11."リゴレット"では力感を見せますね。

2.と14.は同じ"ドン・カルロス"のお馴染みアリア「ロドリーゴの死」ですが、仏語と伊語で歌いわけます。元々は仏語の方が先で、後から伊語版が出来ていますが、当然ながら仏語の方が歌唱がテジエにフィットした感じです。伊語ver.がスローに歌われているのもあるかもしれませんね。このシーンですとスローの方が良いのかもしれませんが…

テジエらしいバリトンと並びの良い楽曲で楽しめる一枚になっています。テジエらしい艶やかでテノールの様な伸びあるハイ・バリトンが素晴らしいですね。

欲を言えばデュオが入っていても良かったかもしれません。(3.ではほんの僅かなDuoがありますが)

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　今回は入っていない"カルメン"「闘牛士の歌」です。素晴らしいので是非!!
　　(2007年の"オペラ・ガラ バーデン・バーデン"から)
　　今ほどの体型でもなく、声質もよりハイです

　　参考までにブリン・ターフェルが歌う"闘牛士の歌"もどうぞ
　　(アバド指揮で女性陣もフォン・オッターを含めて豪華布陣です)
　　試しにターフェルも観てみる？

ベートーヴェンへの賛歌『ルートヴィヒを探して | Searching for Ludwig』マリオ・ブルネロ、ギドン・クレーメル

Searching for Ludwig
Gidon Kremer, Mario Brunello, Kremerata Baltica

興味深いアルバム、alphaレーベルらしい?、が出ましたね。

ベートーヴェンは定期コンサートでぶつからない限り 今やほぼ聴かないのですが、二人のチェリスト/現代音楽家マリオ・ブルネロとジョヴァンニ・ソッリマの名前があると視線が向いてしまいます。

そもそもはM.ブルネロとクレメラータ・バルティカがベートーヴェンの生誕250周年を祝うドイツの "Kronberg Festival" 共演で意気投合、南米ツアーを前に1.-3.を録音する事で出来上がったそうです。タイトルも「Searching for Ludwig」で決まり、ラスト一曲はG.クレーメルのチョイスになるベートーヴェン・トリビュートアルバムですね。

ブルネロは1.はチェロですが2. 3.は指揮者、クレーメルは4.でvnの弾き振りです。

■1. ‘Muss es sein? Es muss sein!' (レオ・フェレ, 1916-1993)

仏音楽家でシャンソン歌手でもあるフェレの曲で、この曲だけvc, strings, perc. の編成ですね。他は弦楽奏曲(弦楽オーケストラ)です。
　陰鬱で濃厚なブルネロのvcソロから入ります。1'半くらいからフェレの語りが刺激的に加わると打楽器も入って、弦楽奏が音の厚みを加えて進みます。攻撃的なシャンソン、鮮烈さを加えて戦場の様に流れます。フェレの"Ludwig!!"の叫びが印象的です。中間部(トリオ)でvcソロが現れて、最後はフェレの叫びで終わります。

■2. 弦楽四重奏曲 第16番 Op. 135 弦楽合奏版 (ベートーヴェン)

アレグロから優美さの流れを作りますね。展開部では切れ味を見せてコントラストは良いです。ヴィヴァーチェも延長線上にあってシャープに、トリオでもあまり流れに変化を付けません。四楽章形式になっていて全体としては古典色の強さが残ります、唯一の楽章を除いては。個人的興味はそのマーラーに影響を与えたとも言われる、第三楽章の緩徐のロマン派の様な流麗さですね。この時代ならメヌエット的でしょうから。ブルネロはその対比を意識していると思います。(近いタイミングでマーラー10の弦楽奏を指揮していますから)

■3. Note Sconte (ジョヴァンニ・ソッリマ, 1962-)

唸る様な前衛的弦楽奏を背景にして、ベートーヴェンの動機と思われる旋律が奏でられます。パートにより小編成の古典弦楽奏になり、強弱のメリハリを明確に付けたベートーヴェンらしさを強調するかの様です。現代音楽と古典の邂逅の様な流れであって欲しかったのですが、冒頭パート以外はほぼ古典展開でガッカリ。ベートーヴェンが好きな方は新たな旋律・動機が楽しめるかもしれません。そうなると前衛的な色付けが邪魔?!　要は中途半端感が足を引っ張っているかも…

■4. 弦楽四重奏曲 第14番 Op. 131 弦楽合奏版 (ベートーヴェン)

7楽章の名曲ですね。聴き処の一つ、第一楽章を繊細で美しい緩徐表現で入るのはクレーメルらしさでしょうか。第一楽章がアレグロではないのもこの曲の特徴ですね。メインの第四楽章は見事にメヌエットの変奏曲になっていますね。全体的には古典を尊重した軽妙な室内楽に仕上げている感じですね。

　★試しにYouTubeで聴いてみる？
　　クレーメルの脳裏に浮かんだというバーンスタイン/VPO(弦楽)の演奏です
　　晩年の1981年で濃厚な弦楽奏曲になっていますね。これは一聴に値します!

ベートーヴェンの後期弦楽四重奏二曲は当然のごとく古典ですが、2.の第三楽章のロマン派の先取りの様な美しさが前後楽章や4.から異彩を放っています。

現代音楽二曲では、1.のフェレは尖った流れが魅力的で、3.のソッリマはベートーヴェンへのトリビュート感が強い古典楽風でした。1.以外アルバム全体としてはベートーヴェンで、旧来のクラシック音楽ファンの方に受け入れられ易い感じです。個人的興味は1.だけでしたが…w

クレーメルとブルネロの共演が無いのは寂しいですね。ソッリマは今年(2020)の来日がcovid-19で中止になりましたが、来年2月に一部延期なので来て欲しいです。(チケット所有なのでw)

アレクサンドル・タローの『ヴェルサイユ』17-18世紀フランス音楽をモダン・ピアノで

Versailles　Alexandre Tharaud, pf

前回インプレの「バルバラ」では素晴らしいシャンソンを聴かせてくれ、多方向性のピアノを楽しませてくれるA.タローですね。

ここでは17-18世紀のフランス音楽を取り上げています。当時ですからチェンバロ(仏ではクラヴサン)曲ですが、もちろんタローは現代のピアノ(pianoforte)での演奏です。ギター曲などは本人がトランスクリプトしていて、9にはソプラノ(サビーヌ・ドゥヴィエル)が入り、13はピアノ連弾(ジュスタン・テイラー, pf)になります。

■ 1.ラモー：プレリュード 2.ラモー：鳥のさえずり 3.ド・ヴィゼー：サラバンド 4.ラモー：タンブーラン 5.ロワイエ：愛らしい 6.ラモー：ガヴォットとドゥーブル 7.ダングルベール：神の世界 8.ロワイエ：スキタイ人の行進 9.ラモー：来て 結婚の神よ 10.ロワイエ：タンブーラン I, II 11.クープラン：さまよう亡霊 12.デュフリ：ポトゥアン 13.ラモー：未開人(4手編曲版) 14.ダングルベール：シャコンヌ 15.ダングルベール：「カドミュスとエルミオーヌ」序曲 16.クープラン：パッサカーユ 17.ダングルベール：フーガ・グラーヴェ 18.デュフリ：ラ・ド・ブロンブル 19.リュリ：トルコ人の儀式のための行進曲 20.バルバトル：スザンヌ 21.ダングルベール：スペインのフォリアによる変奏曲

まず入りの"1.ラモー：プレリュード"ですが、とてもエモーショナルです。この曲のオリジナリティ通りなのか不明ですが、硬質なpfの音色でサロン・ミュージック的な甘美さは避けている気がしますね。"4.ラモー：タンブーラン"はリズムを強く刻んで揺さぶりを強くチェンバロが奏でる旋律とは異なる印象に、"6.ラモー：ガヴォットとドゥーブル"では強鍵で一音一音の粒立ちを明瞭に鳴らします。

"8.ロワイエ：スキタイ人の行進"では更に強烈に音を弾ませ唸らせてチェンバロでは絶対に出せない曲調にしていますね。今回のベスト・トラックでしょう。ソプラノが入る"9.ラモー：来て 結婚の神よ"ではpfが硬すぎてフィット感は今ひとつ、13.のピアノ連弾も特に印象的ではありませんね。

聴く前からイメージしていた仏印象派的なpfは無く、無理やり言えば?"17.ダングルベール：フーガ・グラーヴェ"の音色でしょうか。強鍵でpfを鳴らして来る流れが主体となって、全体としてはやや似たり寄ったりかもしれません。

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　"1. ラモー：プレリュード"、場所はベルサイユ?!

チェンバロのイメージと頭の中で重ねて聴いてみると、pfならではのアゴーギクとディナーミクの振り方が濃くなっていますね。

当時の楽風を現在のpfで再現すると言ったコンセプトではありません。新しいアプローチで硬派なピアノソロですから、好みは別れそうです。

アンナ・プロハスカ(Anna Prohaska) がソプラノで描く ミルトンの"失楽園"『Paradise Lost』

ジャケットに負けない素晴らしいコンセプトと表現力のアルバムですね。

Player

アンナ・プロハスカ
(Anna Prohaska, b.1983)

ドイツのソプラノ歌手ですね。現代音楽の賞であるハンス・アイスラー賞を受賞したり、オペラや古典だけでなく現代音楽も得意としている様です。そうなるとこのアルバムの構成も納得かもしれません。

プロハスカの個人的印象は殆ど無く、2012年ルツェルン音楽祭のアバドが振ったレクイエム(Mozart)が良かったくらいしか残っていません。古くて恐縮です。

Album Title

Paradise Lost

まずタイトルから惹かれますね。旧約聖書『創世記』第3章を元にしたジョン・ミルトンの同名作品をベースにした、良く知られるアダムとイヴのリンゴの話ですね。ジャケット写真もまさにそれに倣っています。

楽曲の構成が凝っています。全体を6つのパートに区切り、エデンの園から 追放されて地上での暮らしまでになっていますね。各パートに以下のバロックから近現代の音楽家20人の25作品を詰め込んでいます。それぞれ、失楽園に纏わるもしくは関連性のある小楽曲ですね。(例えばフォーレ"イヴの歌, Op.95")

ラヴェル, バーンスタイン, メシアン, フォーレ, ドビュッシー, ダニエル=ルシェール, ストラヴィンスキー,ヴォルフ, ブラームス, ライマン, ブリテン, プフィッツナー, ラフマニノフ, アイヴズ, パーセル, シューベルト, シューマン, アイスラー, マーラー, クラム

そしてピアノ伴奏のみのソプラノ・ソロと言う先鋭な設定です。(ピアノはジュリアス・ドレイク, Julius Drake)

■ I. 楽園の朝

ラヴェルは澄んだsopでパラダイスの三羽の小鳥を歌います。続くバーンスタインは弾む様な変化でとても生き生きしていますね。そしてメシアンの無調pfの音色とsopへと流れて、楽園がとても上手く構成されています。
楽風変化で作るI.ですね。

■ II. イヴの目覚め

フォーレの"楽園"はこのアルバム前半のメインでしょう。世界の夜明けを音数の少ないpfの上に透明なsopで、フォーレらしい美しさがピッタリですね。ドビュッシーからダニエル=ルシェールに繋がるフランス連携、美しさが輝きますね。
仏印象派の流れのII.です。

■ III. 理想郷／田園の牧歌

ストラヴィンスキーの知られた旋律にヴォーカリーズで弾むリズムで入ります。ヴォルフの二曲が色濃く、明瞭に、平和と喜びを歌い上げます。
心情を吐露するパートIII.ですね。

■ IV. 火遊び／イヴと悪／人間の堕落

古典(ブラームス)から、現代音楽(ライマン)、英音楽(ブリテン)、とリンゴへの欲望の世界を陰影強く歌います。プフィッツナーで遂にリンゴを食べてしまいます。
濃厚にリンゴの欲望を歌うIV.です。

■ V. 追放／出立／思い出

ラヴェルを思わせる様なpfのラフマニノフで混乱を見せて、アイヴズで夕暮れを陰鬱に、パーセルは古典英語の文でアダムに声をかけます。その後はシューベルトとシューマンが二曲づつ続き、ロマン派リートとなりますね。
クラシカル歌曲らしいV.になっていて、一番平凡かもしれません。

■ VI. 地上の暮らし

アイスラーの短い二曲で、この世は天国であり地獄、楽園は地獄、と歌います。調性はかなり薄くぴったりです。この作品のキー曲ですね。
マーラー「子供の不思議な角笛」から "浮世の生活" が使われて、親子の厳しい話が神経質なpfと共に速めのテンポで歌われます。
人間の悲しみから 最後はクラムの "風のエレジー" で調性を感じさせながら自然を歌い静めます。しかし30"以上の無音の後、楽曲リストにない26曲目が現れます。
作者不明の "I will give my love and apple…" です。静かに諭すように、最後に希望の光を灯します。(ライナーノートには歌詞も載っていません。存在は無記述です)
この作品最大の聴き処のパートになっています。

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　PVです。録音風景やプロハスカの思いが聞けます

各パートに個性が与えられ、ストーリー展開も見事に決まっています。特にパートIV. は構成と歌詞と曲の流れが合致して素晴らしいですね。強力オススメの一枚！です。

歌詞は、独語・英語・仏語になりますが、英訳付きなのでストーリーを追えるのは助かりますね。この曲に歌詞は必須です。

プロハスカの構成力が際立つ作品で、このコンサートがあったら是非行きたいですね。

2CELLOS の ルカ・スーリッチ(Luka Sulic) がチェロの室内楽に編曲した ヴィヴァルディ『四季』

ルカ・スーリッチ
(Luka Šulić, 1987/8/25 - )

人気チェロ・デュオの2CELLOSの一人、旧ユーゴ出身でYouTubeからビッグネームになった今の時代の音楽家ですね。チェリストの父親を持ち ザグレブ、ウィーンから英王立音楽アカデミーで学んでいます。

2CELLOSはポップなスタイルからヒットしたので、本来なら偏屈な視野の自分としては範疇外。でも一度聴いたらバックボーンにジョヴァンニ・ソッリマ*やマリオ・ブルネロを感じました。実は2012年のコンサートにも行っていますw
それ以来、気になってはいました。

*ソッリマの今夏の100チェロコンサートに行けなかったのは残念です

四季 (The four seasons)
アントニオ・ヴィヴァルディ (Antonio Vivaldi)

全12曲のOp.8ヴァイオリン協奏曲集の#1-#4、今更この曲の説明もないと思います。このブログ、と言うか個人的にも今は殆ど聴く事はなくなりましたが、いずれにしろイ・ムジチの印象でしょうか。

それをスーリッチがvnパートをvcに入れ替え、室内楽パートも自ら編曲しているとの事、そこがポイントで手にした訳ですね。現代のチェロ演奏を見せるスーリッチの古典音楽への方向性が楽しみです。
演奏は、ルイジ・ピオヴァーノ指揮、サンタ・チェチーリア・アカデミア弦楽合奏団です。

■ 春 La Primavera

最も知られたアレグロではメリハリの強い派手な流れを作ります。チェロも技巧の見せつけパートになっていますね。少なくとも優美や優雅ではありません。ラルゴはチェロの音色を生かした落ち着き、アレグロは勿論回帰です。

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　1stMov.アレグロのLiveですが、本CDに比べ平凡な演奏になっていて残念!!
　　やはり聴衆に配慮しているのでしょうか…

■ 夏 L'Estate

揺さぶりによる表情付けが明確で、vcパートの激しさは技巧的に見せて2CELLOS風になっていますね。"夏"が一番その傾向が強いでしょう。

■ 秋 L'Autunno

有名なアレグロは速くて派手ですね。ここでも技巧的な振りが大きく、落ち着きがないと感じるかもしれません。でも全体としてそういう編曲だという事でしょう。アダージョではスローでのコントラストを大きくつけていますね。3rdMov.のアレグロはチェロを生かし豪華円舞曲風です。

■ 冬 L'Inverno

アレグロは不安定な音の配分から入ってくる現代風の面白さがありますね。それまでの3パートにはない展開です。ラルゴも色濃い流れです。

予想通り2CELLOSを思わせる出し入れの強い"四季"になっていますね。洒脱や優美とは異なる、彫りの深い濃厚激情な流れです。その中で四つのパートのキャラクターを見事に変えています。そこは予想を超えた楽しさでした。

来年3月にはこの"四季"でクラシカル・ミュージック オンリーの来日を果たす予定だそうですね。

イアン・ボストリッジ 二回目の録音 シューベルト「冬の旅」ピアノは現代音楽家の トーマス・アデス

イアン・ボストリッジ　Ian Bostridge

"冬の旅"に関する書籍も出していたり、同曲ツアーをしたり、ハンス・ツェンダー編曲オケ版も演じたりと、現代の名リート歌い手でスペシャリストの一人でしょうか。2枚目のリリースですね。

来日コンサートは過去二回、ブリテンの「戦争レクイエム」と「イリュミナシオン」に行きましたが、後者は良かった記憶があります。本年の「冬の旅」来日には行っていませんw

ピアノのトーマス・アデスも現代音楽をメインとするこのブログでは注目です。イギリス人現代音楽家で、過去インプレもしてあります。楽風も前衛ではなくブリテンの再来と言われていて、ピアニストとしても活躍しているので今回の起用も自然なのかもしれません。

冬の旅 Winterreise, Op.89 D911

今更の今更ですが、ストーリーは以下ですねw

シューベルト『冬の旅』は、川が凍る冬の寒さの中、①裕福な女性に振られた男性が、失恋で惨めな旅に向かう　②前半は元の恋人への未練　③後半は死への旅路　④最後は唐突なライアー弾きとの出会い

もう何十年も聴いていないと思います。印象に残るのは、クールな表現と寄り添うpfの「ディスカウ/ムーア(1971:DG)盤」、表情のあるメゾソプラノに色付けpfの「ファスベンダー /ライマン(1988:EMI)盤」ですね。

序曲となる"1. おやすみ"での印象は、ボストリッジのテノールに艶と抑揚表現がある事でしょうか。アデスのpfも淡々とした繊細さの中に緩やかなアゴーギクを感じますね。"2. 風見の旗"ではpfが対位的な立場を奏でる感じになりますね。歌詞に合った流れを作っている感じです。

"4. 氷結"では速めの流れに乗ってpfと気持ちの高ぶりを込めていますね。そして"5. 菩提樹"ではまずpfに気持ちが入って出て来ます。そこに思い出を語る様にテノールが続きます。甘美な優しさではありません。続く"6. 溢れる涙"も同じ流れを引き継いでいます。ここで歌詞に同期した感情表現を明確にしている事がはっきりします。

"8. 回想"は揺さぶりがとても強いです。"11. 春の夢"では美しい夢をメヌエットの様に表現し、現実をpf共に強烈に演じ、アゴーギクを交えたコントラストを付けています。"13. 郵便馬車"は軽妙にテンポを上げ、"14. 霜おく頭"ではスローに落として死を望むコントラスト付けが明確ですね。

"21. 宿屋"の墓場のシーンはスローで静、抑揚を緩やかに付けて鎮む気持ちをはっきりとさせています。ラストのpfは一般とは逆のクレシェンドですね。"22. 空元気"は予想通り、明るく明瞭感強い流れを作っています。ここまでで唯一明るさが歌われますね。
ラストの"24. 辻音楽師"では老人の回すライアーの音色を細い音色をpfが象徴的に奏で、テノールは状況を語る様に歌います。

淡々とした流れに秘める気持ちではなく、歌詞の内容に沿って気持ちを込めて抑揚強く歌う方向ですね。pfも単に寄り添うだけではなく、主張がありますね。 情感濃い「冬の旅」です。

個人的には前者の表現の方が好みではありますが、シンプルな曲なのでボストリッジの様な色付けの差別化で楽しめますね。

カティア・ブニアティシヴィリ の『シューベルト：ピアノ作品集』を聴く | "ピアノ・ソナタ第21番 D.960" は, マリア・ジョアン・ピリス, 内田光子 と合わせて

Schubert
Khatia Buniatishvili

2月の来日公演が中止になった、丁寧な断り文がありました、ブニアティシヴィリの新譜で 演奏予定だったピアノ・ソナタ#21がメインですね。若手人気女性ピアニストとしては、アリス＝紗良・オットと並び 気になるCDリリースです。とは言え二人共30歳を越えたんですねぇ。(オットはMS:多発性硬化症を発症しているで7月の来日予定も気になります)
今やシューベルトは守備範囲外ですが、ブニアティシヴィリのタッチが生きそうですよね。(個人的には彼女のハードタッチな楽曲は…ですw)

■ ピアノ・ソナタ 第21番 変ロ長調 D.960

第一楽章第一主題から第二主題、アゴーギクを使っていますがいずれも柔らかくエモーショナルな印象が強いですね。提示部後半から展開部での転調もpfタッチはソフトで、アゴーギクとディナーミクを振っていても優しさは崩れません。
第二楽章は超スローが特徴的です。包む様な優しさのタッチがいかにもブニアティシヴィリですね。
第三楽章は一気に快速テンポアップで内田さんに近い構成ですが、中間部も含めて軽快感を強く感じさせて前楽章とのコントラストを付けています。
第四楽章も処々でアゴーギクとディナーミクを強く振っていますが優しさを感じさせる流れですね。

マリア・ジョアン・ピリス (2011 rec.)

昨年引退を表明したピリスですが、全楽章を通して見晴らしの良い流れを作っています。特にスローな表現に傾倒する事もなくアゴーギクを控えてディナーミクの情感が強めですね。この3人の中では最も明瞭で古典的印象でしょう。

内田光子 (1997 rec.)

第一楽章第一主題から弱音で緩やかに、第二主題もその後の転調パートも抑えた音色で構成します。前半二楽章の静暗スローの流れを第三楽章スケルツォで一気に速い流れに切り替えて来ます。ただ表情的には薄めな印象をキープしていますね。アゴーギクを振っていますが静音重視でディナーミクでの感情は抑え気味、クールな演奏ですね。

■ 4つの即興曲 Op.90 D.899

ディナーミクの振りが大きく感じますが 軸足は弱音のソフトタッチにあり、そこから聴こえるエモーショナルな流れは変わりません。即興曲でもD.899はD.935よりも各主題や動機の旋律が美しいので、特に第一・三曲はマッチしている感じですね。

■ セレナード S.560 リスト編

最もブニアティシヴィリらしさが光る緩徐曲です。これを最後に置いたのもこのアルバムの良さでしょうね。このタッチが好めなければブニアティシヴィリは合わないという事かもしれません。

ブニアティシヴィリのファンのためのシューベルトですね。良くも悪しくもピアノ・ソナタ第21番の第二楽章が極みでしょう。その優しさとエモーショナルさは際立ちます。この曲はピリスの明瞭さ、内田さんのクールさ、三者三様で楽しめます。

全体としては以前よりもディナーミクの振り幅が大きくなっている気がしますが、いかがでしょうか。

やっぱりブニアティシヴィリは「マザーランド」をベストとして優しさ・エモーショナルな響きが好きですね。その背景をNHK「マザーランド・ライブ / 森の中のピアノ・コンサート」で知ると更にその演奏の意図がわかる気がしましたね。