フランク・ペーター・ツィンマーマン「マルティヌー/ヴァイオリン協奏曲、バルトーク/無伴奏ヴァイオリン・ソナタ」新古典主義の流れ

Martinů : Violin Concertos
Bartók : Sonata for Solo Violin
(Frank Peter Zimmermann, vn)

今やドイツをと言うよりも欧を代表するヴァイオリニストの一人、F.P.ツィンマーマン。今回リリースしたのは、19世紀後年生まれの東欧の近現代音楽家二人をフィーチャーしたアルバムです。

■ボフスラフ・マルティヌー(Bohuslav Martinů, 1890-1859)はチェコの音楽家で、パリに出た後、ナチス進行で米に渡っています。今回の二曲はパリ時代と全盛期の米時代に分かれていて、キャラクターが異なる面白さが味わえそうです。
■ベラ・バルトーク(Béla Bartók, 1881-1945)はハンガリーのビッグネームですね。亡くなる前年の米時代の作品ですから新古典主義でしょう。

1930-40年代の作品ですから、欧州では十二音技法が確立され前衛エクスペリメンタルの隆盛前夜になります。その本流となるセリエルの基礎「メシアン：音価と強度のモード (1949)」がすぐに出現します。当時の米ではその流れを感じる事は少なかったでしょう。

協奏曲(1. 2.)の演奏は主席指揮者のヤクブ・フルシャが振るバンベルク交響楽団です。

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■1. マルティヌー：ヴァイオリン協奏曲第1番 (1933)

アルバムでは第2番が先になっていますが、いつもの様に年代順に1番を先に聴きます。
　華やかでストラヴィンスキー風の祭典的主題が現れる一楽章。派手で切れ味良いvnが現れて、僅かに民族音楽的な和声も感じます。アンダンテは民族音楽ベースの緩徐楽章で、東欧ローカルの音風景が伝わりますね。第三楽章もそうですが、全体的には民族和声をベースに舞踏的な歯切れ良さです。vnもしゃしゃり出ずに切れ味良く、です。

■2. マルティヌー：ヴァイオリン協奏曲第2番 (1943)

10年後の作品です。派手で陰影が強く、vnも幽玄神秘ながら押し出しの強い音色を奏でる第一楽章。この時点で新古典主義(新ロマン主義?)の様相を感じますね。vnが表に出て来て技巧を見せるパートも多いです。第二楽章では古典の様な動機が明確に現れていて、執拗なvnの反復も出て来ます。第三楽章は重心の低い出し入れの強い主題が支配的、ラスト前にカデンツァが待っています。

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　Julia Fischer(vn), Czech Philharmonic, David Zinman(cond.)です
　　こちらの方がオケの表情が豊かですね

■3. バルトーク：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ (1944)

バルトークで浮かぶ暗く幽玄な音世界ではありませんね。一音一音を際立たせて明瞭に鳴らす方向性が感じられます。動機も調性の薄さは皆無で押し出しの強さです。バルトークだと思って聴くと???的でしょう。ただ、技巧性も高くてシャープな曲ですからツィンマーマンのvnを聴くなら一番良いでしょうね。

唯一、第三楽章だけは以前のバルトークらしい幽玄さを聴かせてくれる緩徐楽章になっていて嬉しいです。ツィンマーマンのvnがもう少し暗く鬱に鳴らしてくれるとより好みなのですが…w

バルトークは新古典主義、マルティヌーは民族和声主体から新古典主義へ個性を変化させ、この時代の前衛ではないメインストリームのクラシック音楽を味わえます。

今の時代でも米オケが好みそうな出し入れの強さと明快さのコンチェルト。ソロ曲はF.P.ツィンマーマンらしい明瞭な音色でvn技巧を聴かせてくれますね。

R.シュトラウス『ツァラトゥストラはかく語りき』2020リリース2CD(ウルバンスキ, ダウスゴー)と鉄板カラヤン聴き比べ

Also sprach Zarathustra Op. 30 [1896]
(Richard Strauss, 1864-1949)

リヒャルト・シュトラウスの交響詩ですと個人的にはストリー性が明確な"ドン・キホーテ", "英雄の生涯"の方が好きですね。"ティル"や"ドン・ファン"は短いですし、"死と変容"が本作品の位置づけと似ているかもしれません。最近では"ツァラトゥストラはこう語った"と訳すんですね。

今年(2020)リリースされた2CD、若手指揮者①ウルバンスキ(NDRエルプフィル, 2016 rec.)と、中堅の②ダウスゴー(シアトル響, 2019 rec.)、そして頭で鳴っているマスターピース③カラヤン(BPO, 1983 rec.)も入れて聴き比べしておきましょう。

①
クシシュトフ・ウルバンスキ (Krzysztof Urbański)
NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団 (NDR Elbphilharmonie Orchester)

やや弱めの印象の"ツァラトゥストラ"です。力強さと優しさを対比させている感じですが、バランスは優しさになっていますね。

その優しさが弱々しく感じる事、処々で主題・動機が薄いのが気になります。

②
トーマス・ダウスゴー (Thomas Dausgaard)
シアトル交響楽団 (Seattle Symphony)

濃厚な色合いの"ツァラツストゥラ"です。テンポは速め、音厚高く強音強調、と言った方向性を強く感じます。

ラストを繊細な流れにして落ち着かせたのは上手いな、って言う感じです。そんな静美とのコントラストが全体にあれば、もっと素晴らしい"ツァラツストゥラ"になったのではないでしょうか。

③
ヘルベルト・フォン・カラヤン (Herbert von Karajan)
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 (Berliner Philharmoniker)

コントラストと見晴らしが素晴らしい"ツァラトゥストラ "です。緩急・静と烈・繊細さと華やかさ・心地良さと刺激、全てのバランスが揃えられています。

R.シュトラウスと言えばカラヤン、そう言う人も多いのではないでしょうか。私もその一人な訳ですがw

【全体インプレ】少し弱々しいウルバンスキ、力感に拘るダウスゴー、見晴らしの利いたカラヤン、三者三様ですがやっぱりカラヤンが頭一つ抜きん出ている感じです。

新しい録音を楽しみにしつつ、名盤と言われるカラヤン/BPO(1983)がマスターピースと言う事になるのは仕方ないでしょうか。

【パート別インプレ】■1. 序奏

① かの「自然の動機」"ド・ソ・ド"はともかく、ティンパニーが弱めですが、続く長和音は大きく鳴らします。
② 「自然の動機」はいじりようがありませんw　その後の長和音も同じですね。多少のメリハリ感程度がある感じでしょう。
③ 序奏はほとんど変化のさせ様がないのでコメントは付けよう無しですw　あえて言うなら"タメ"の上手さを感じるかもしれません。

■2. 後の世の人々について

①「あこがれの動機」は控えめ、ホルンのクレド動機も弱めに出て美しい弦楽はややスローに入ります。エモーショナルさを強めながらクレシェンドしていくのですが、優しさを強く感じます。
② 「あこがれの動機」は鬱が強め、ホルンのクレド動機は落ち着いています。そこからの弦楽奏は明瞭な音を少し揺さぶりをかけながら進めています。音は厚めで濃厚さを感じます。
③ ファゴットの「あこがれの動機」は繊細、クレド動機は穏やかさが光ます。その流れに乗って弦楽奏が現れると、緩やかさから切れ味へと美しさを変化させて聴き応えある見事さになっています。

■3. 大いなる憧れについて

①「あこがれの動機」と木管による「自然の動機」静で優しく絡みます。「マニフィカト」パッセージからの高揚感は弱めです。
②「あこがれの動機」は速めで明瞭に、木管による「自然の動機」が淡々と入り美しさと緊迫感を対比させます。力感が増してパッセージが出ると激しさの山場へ。
③「あこがれの動機」が美しくテンポ良く出て、木管の「自然の動機」がクールに絡み合います。徐々に上げてオルガンの「マニフィカト」パッセージからは高揚させて良い流れですね。

■4. 喜びと情熱について

① 二つの動機を力感付けながら上げて、山場のトロンボーンのV字音階「嫌悪の動機」は表情が薄いですね。
② 新たな二つの動機は深刻な印象を強く鳴らし、激しさを増して行きます。山場でのトロンボーンの「嫌悪の動機」は朗々と鳴らされますね。
③ 表情豊かに切れ味よく動機を作り込んで進めて見晴らしがいいですね。クライマックス付近のトロンボーンが「嫌悪の動機」も力強いです。

■5. 墓場の歌

① オーボエの「墓場の歌」弱く、上昇音階の「あこがれの動機」と下降音階の絡みは淡々としています。
② オーボエが奏でる「墓場の歌」は弦楽と絡んで濃い色合いです。「あこがれの動機」と下降音階の絡みは進むにつれて淡々と静まらせています。
③ オーボエの「墓場の歌」は繊細に現れ落ち着いた流れを作っています。中盤からの「あこがれの動機」は少し鬱を見せ下降音階の弦流れとコントラスト良く絡みます。

■6. 学問について

①「暗鬱なフーガ」は弱々しい印象で、木管が加わると色合いが出ます。「舞踏の動機」でテンポを上げて軽妙な明るさに、「自然の動機」「嫌悪の動機」の木管パッセージが木管楽器は緩やかさで、最後はなんとか締めます。
②「暗鬱なフーガ」は静鬱なクールさで、木管が入ると力感を少し増します。「舞踏の動機」は少しテンポアップでの美しさにしていますね。tpが出るとパッセージの木管楽器を落ち着いて絡ませ、最後は力感を上げます。
③ コントラバスとチェロの「暗鬱なフーガ」を静暗スローに鎮め、木管が加わると少し光を感じます。幸福感ある「舞踏の動機」はvnの繊細な美しさと木管の明るさの対比が見事ですね。カデンツァ的流れを静に、最後は大きく盛り上げます。コントラストが見事なパートです。

■7. 病より癒えゆくもの

① トロンボーン動機は揺さぶり気味に進んで、山場はテンポアップで怒涛に鳴らします。管楽器の「暗鬱なフーガ」は鬱ですがしっかりと鳴らして来ます。トランペットの信号音が出てテンポを上げると「嫌悪の動機」と表情強く絡みながら安定的な流れにして行きます。この楽章は切れ味とメリハリの良さを感じます。
② トロンボーン動機は速めで鋭く好戦的に上げて、山場は激しくキレキレです。ゼネラルパウゼを大きく取って「暗鬱なフーガ」は暗い影を強め、鋭いトランペットの信号音が「嫌悪の動機」と速く切れ味よく絡み、最後は明るい色合いで華やかにしています。派手なパートになりました。
③ トロンボーン動機は落ち着いて入ってテンポを上げつつ派手さを増します。ド派手なピークの後のゼネラルパウゼは短め。「暗鬱なフーガ」を陰鬱に進め、トランペットの信号音が砕けて登場すると「嫌悪の動機」と変則的に絡み合いながら、明るく楽しげに力強く変化させて行きます。

■8. 舞踏の歌

① ソロ・ヴァイオリンによるウィーン舞踏風動機は繊細弱め、絡む木管もですが、そこから穏やかに優美さを増して行きます。ホルンの動機が優しく出ると澄んだ音色で動機群を奏で、華やかな音色を強くしながらラストの山場は大きく作ります。
② 明るい「自然の動機」から入り、ソロ・ヴァイオリンによるウィーン舞踏風動機は鋭く出て来ます。その流れが優美さになって濃くなると、ホルン動機からは主題群がシンプルに溶け合いながら濃厚さを増してラスト山場は派手に。
③ ソロ・ヴァイオリンのウィーン舞踏風動機はスロー&シャープ、静な流れから色合いを強めて大きな舞踏曲する上手くて安心感ある構成で見事です。中盤でホルンが出ると流れはシンプルになってから華やかさを増して山場を派手に鳴らします。

■9. 夜のさすさい人の歌

① 深夜を告げる鐘が弱いですね。鎮まってロ長調で表情は安定、「あこがれの動機」と「舞踏の動機」は穏やかです。最後の高音長和音と低弦C音の対比は静的です。
② 山場が徐々に鎮まってロ長調が顔を出すと、「あこがれの動機」と「舞踏の動機」を緩やかに上手く落ち着かせています。ハープ上昇音階からはシンプルになって、ラストの高音長和音と低弦C音は繊細さを表現する良い流れです。
③ 深夜を告げる鐘はハッキリと打たれて、徐々に鎮まります。やっぱりこのパターンでないと…　ロ長調に変わると流れは落ち着いて「あこがれの動機」と「舞踏の動機」が繊細さと穏やかを満たします。ハープが顔を出すと静を強めて、ラストは低弦C音が困惑の表情を見せて終わります。

フェルッチョ・ブゾーニ(Ferruccio Busoni) の「ピアノ協奏曲, Piano Concerto」

フェルッチョ・ブゾーニ　(Ferruccio Busoni, 1866-1924)

イタリア生まれの作曲家でピアニスト、ブゾーニの印象はイタリア/ドイツ, 後期ロマン派/新古典主義, ピアノ曲/トランスクリプション, と言った錯綜感がありますね。

ピアノに関してはリスト - アルカン - ブゾーニ - ソラブジと言ったヴィルトゥオーゾpf超絶技巧作曲家の系譜の一人になるでしょうか。

Piano Concerto in C major, Op. 39 (1904)
Garrick Ohlsson, pf

ブゾーニの唯一のピアノ協奏曲で、特徴的な作品です。協奏曲なのに70'で最終楽章に合唱が入ると言うのは当時としては異質作品でしょう。

合唱TEXTはアダム・エーレンスレーヤー(Adam Oehlenschläger, 1779-1850)の「アラジン」からでドイツ語になっていますが、曲構想は全くトレースされていません。

この曲はJ.オグドンやM.A.アムランと言った名だたるヴィルトゥオーゾが演奏レパートリーに入れていますが、ギャリック・オールソンも18歳でブゾーニ国際ピアノコンクール優勝と言う経歴の持ち主。バックはクリストフ・フォン・ドホナーニ指揮クリーヴランド管弦楽団, 同男声合唱団です。

■ 第一楽章 (Allegro dolce e solenne)

独ロマン派的なアレグロで、導入部は軽妙に入りつつ第一主題?で派手な動機をピアノで鳴らします。動機の変奏を経てカデンツァ風のパートでは繊細ながら指のよく転がる技巧曲になっています。全体的にpfは出番が多く和音と速いアルペジオで派手ですね。

■ 第二楽章 (Vivacemente ma senza fretta)

スケルツォになるでしょうか。いきなり速い主題をpfが走らせます。すぐに異なる動機のpfが出現しますが、これも速いです。オケも激しい音で進んで、テンポの緩い動機で展開部?になると変奏しながら曲調を変化させます。pfは地味ながら技巧性が高そうです。後半はやや半端な印象を受けますが。

■ 第三楽章 (Andante sostenuto pensoso)

この楽章が一番長く約23'あります。強いボウイングを見せる弦の暗い主題から木管が出ると落ち着いて来ます。pfがソロでアレグロらしく技巧性を抑えて入って来ます。次に現れるpfソロ(カデンツァではない?)では音厚を高めて、技巧性も見せる様になり山場を大きく響かせます。テンポはアンダンテですが、強音パートが多くうるさいですw

■ 第四楽章 (Vivace in un tempo)

軽妙な速いテンポの主題にオケとpfが対位的に絡んで進みます。地味ですがpfの技巧性は高そうですね。すぐに強音パートとなってpfは激しい鳴りとなり激しい行進曲から騎行となって突き進みます。怒涛の流れで聴き疲れ間違いなしでしょう。

■ 第五楽章 (Largamente)

静音パートから入りますが細かいアルペジオのpfが鬱陶しいです。vnが哀愁ある動機を奏でるとpfは退いて穏やかな流れとなり、男声合唱団が落ち着いた様相を呈します。テンションが上がるとpfが入って音圧も上がり、例によってクドくなりますね。それでもこの楽章が一番完成度が高いです。

やたらと強音パートを設定して、pfは終始技巧性の高いパートが並ぶ感じです。曲調は独ロマン派から新古典主義です。

各楽章で旧来的なテンポ設定がありますが、中身は類似的で変化の薄さが気になりますね。pfの技巧も同じです。どの楽章も強音主体で少しうるさいかもw

怒涛のパワープレイが好きな貴方にオススメです!!

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　2001年のM.A.アムラン(pf)です
　　負けず劣らず大音響ですが、表情があります。pfの音の粒立ちもこちらが上でしょう

タベア・ツィンマーマン(Tabea Zimmermann)の「Cantilena」洗練されたヴィオラ/ピアノ

タベア・ツィンマーマンと言うと、コンサートの最中に退場するハプニングの2018年の都響公演を思い出しますね。

Cantilena　タベア・ツィンマーマン(Tabea Zimmermann, va)

女性ヴィオリストと言うと彼女か今井信子さんが浮かぶ訳ですが、今回はソロアルバム(w/ pf: Javier Perianes)です。

全7曲ですが、音楽家のチョイスがスペイン5人、南米2人*、と言う何か意図的で面白いです。冒頭と末尾に"タンゴ"を持って来ているのが方向性なのかもしれませんね。いずれもva/pfのDuoヴァージョンにトランスクリプトされていて、何曲かはT.ツィンマーマンが対応しています。

■1. Le Grand Tango (*Astor Piazzolla)

濃厚なタベアのvaとハヴィエル・ペリアネスのpfはディナーミクを強く、色濃いタンゴを豪快に奏でています。タベア・ツィンマーマンの低音には力感がありますね。pfも全く伴奏になる気はないらしく、ポリフォニーや対位的に鳴らして来ます。(実際にはホモフォニーですがw)

■2. Cinco canciones negras (Xavier Montsalvatge)

小曲5曲で、曲自体はエモーショナルな繊細さを見せます。タベアのvaは、そんな中でも朗々と鳴らして濃い色の情感表現です。もちろん細い音色も使いますが、これが彼女のヴィオラでしょう。pfは程よい柔らかさで浮遊感を作ります。一杯やりながら聴きたいですね。

■3. Siete canciones populares españolas (Manuel de Falla)

スパニッシュな曲を濃厚な音色で奏でます。デ・ファリャらしい洒脱さをvaの太い音色が表現力で魅せてくれます。小曲7曲での表情変化も作れて選曲の良さも感じます。

■4. Aria "Cantilena" (*Heitor Villa-Lobos)

6分弱のタイトル曲です。弾む様なpfにボウイングが美しいvaが絡んで来ます。まさに優美な弦の音色です。中間部(トリオ?)では尖った構成になっていますね。

■5. En sourdine・他 (Pablo Casals)

4小曲で、不思議な調性感の曲も有って浮遊&神秘の演奏も入ります。曲の洗練さも素晴らしく、アルバムの流れの変化にもなっていてナイスチョイスです。

■6. Tonadillas en estilo antiguo (Enrique Granados)

小曲4曲です。vaはダブルストップも使っている様です。スローで濃厚な曲で、それまでよりも音数が少なめなのでvaの濃い音がフィットしていますね。

■7. Tango. Andantino (Isaac Albéniz)

2'半の小曲です。ハバネラの様なpf左手のリズムに美しいvaが被って来ます。力感を抜いた洒脱さが素敵な演奏になっていますね。

　★試しにYouTubeで聴いてみる？
　　今回の二人のステージです。曲構成はクラシカルになります
　　3.のManuel de Fallaがセレクトされていますね。CDの方が選曲がいいです

ヴィオラの音色を生かす洗練された選曲とピッタリ合致した演奏。鳴りの良いタベア・ツィンマーマンのvaと、響の良いハヴィエル・ペリアネスのpf、相性バッチリです。

ちょっとハイブロウなBGMとしてもいけますね。誰か遊びに来る時など使うと洗練された音風景になりそうです。もちろん二人でウィスキー🥃を片手に、と言うシーンにもピッタリ。オススメの一枚です!!

ストラヴィンスキーとグラスの『ヴァイオリン協奏曲』ダーヴィト・ネベルのヴァイオリンで

若きヴァイオリニストと近現代曲を得意とする指揮者によるヴァイオリン協奏曲集ですね。

Stravinsky & Glass Violin Concertos
David Nebel(vn), Kristjan Järvi(cond.)

■ フィリップ・グラス(Philip Glass, b. 1937)はミニマルで知られる訳ですが、この作品は複雑化される前の作品です。その後グラスは2009年にヴァイオリン協奏曲第二番を書いています。
オケはロンドン響ですね。

■ イーゴリ・ストラヴィンスキー(Igor Stravinsky, 1882-1971)の協奏曲は今ひとつピンと来ないのですが、唯一のヴァイオリン協奏曲だそうです。サミュエル・ドゥシュキン(vn)のアドバイスにより書かれて、献呈されています。三大バレエ曲の18年後の作品で、ストラヴィンスキー本人指揮の録音も残されていますね。
オケはバルト海フィルです。

■1. グラス: ヴァイオリン協奏曲 第一番 (1987)

何処をどう聴いてもミニマルです(笑)　グラスらしいオーケストレーションで、ソロvnもその流れから一本の楽器を抜き出した様です。第一楽章はテンポの速い流れで激しさもあります。旋律を装飾音で飾った様な、例えば下降音階の一つ一つの音に速いターン音型を付けている様な、ミニマルです。第二楽章は緩徐楽章ですがミニマルの構成内容は変わりません。変化の薄いこの10'は長く感じます。第三楽章はアレグロ的な楽章で速い反復、ミニマルですから当然ですが、を中心に激しいパートも存在します。まぁ、いかにも米国的な流れです。
この年代だと映画音楽"MISHIMA"をつい思い浮かべてしまいますね。

■2. ストラヴィンスキー: ヴァイオリン協奏曲 (1931)

三楽章形式ですが、このCDでは二楽章のアリアと二つの楽章に分けています。第一楽章はカラフルで表情変化の大きいリズミカルさが印象的なスケルツォ的楽章です。その上に激情的なvnが乗ってきますね。第二楽章は調性の薄さを入れた緩徐楽章になっています。それでもリズム変化を交えてバレエ曲の様な表情がありますね。一瞬ですがマーラーの交響曲からの引用を感じます。第三楽章も同じ流れで、いっそうの浮遊的な流れです。第四楽章は一楽章の回帰的で、BPM指示も♪=120で同じです。vn技巧パートも楽しめます。

　★試しにYouTubeで聴いてみる？
　　コパチンスカヤとhr響のLIVEです。いかにも彼女が好きそうな曲です
　　明瞭な鳴りの本CDよりもアゴーギクが強くカラフルでvnは先鋭です

聴き間違えのないミニマルのグラス。もちろん聴き処はストラヴィンスキーですね。バレエ曲の様な表情豊かな流れが素晴らしく、多少の不協和音を挟んだり、オケとvnの対比も聴き応えがあります。

ネベルのvnは歯切れ良く元気で、オケの鳴りの明瞭さはK.ヤルヴィらしさを感じますね。

ジャン・シベリウスの交響詩と歌曲集「タピオラ | エン・サガ | 8つの歌曲」心地良い北欧風景

Tapiola | En Saga | 8 Songs
ジャン・シベリウス(1865-1957)

今更シベリウスの紹介もないと思いますが、今回は交響詩「タピオラ」と「8つの歌曲」がポイントですね。近年良い作品をリリースしているハンヌ・リントゥ指揮/フィンランド放送交響楽団のフィンランド・セットもキーです。

ほぼ最後の作品「タピオラ」はフィンランド叙事詩"カレワラ"からの印象を音楽にした北欧の風景が浮かぶ楽曲になっているので、リントゥはどう聴かせてくれるでしょう。

「8つの歌曲」(オリジナルはピアノ伴奏曲)は、リントゥがフィンランド現代音楽の重鎮アウリス・サッリネン(Aulis Sallinen)にオーケストレーションを委嘱した管弦楽伴奏版で、円熟期のスウェーデンDIVA;アンネ・ゾフィー・フォン・オッターが歌うと言う処がポイントですね。

■1. 交響詩「タピオラ」Op. 112 (1926)

交響詩で標題音楽、そして原典が"カレワラ"なのでどうしてもストーリを追ってしまます。冒頭の"森の主題"は幽玄な弦楽、それが繰り返されて静かな流れを作ります。リントゥは明らかに抑えて、この時点で北欧の風景らしさを感じますね。"タピオの主題"が繊細な旋律で現れると静音緊張感を持って進み、一瞬のピークを見せますが、流れは幽玄な薄い音色で主題を変奏して行きます。パウゼを挟んでテンポを上げた後、再び静的風景を見せて鎮まります。いかにもシベリウスと言った感じです。

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　指揮ベルグルンド、オケはCDと同じフィンランドRSOのLIVE映像です
　　もちろん陰影が強い演奏です。今の時代だとリントゥのクールさでしょうね

■2. 交響詩「エン・サガ」 Op. 9 (1892, rev. 1902)

初期のこの作品ではよりテンポ変化や動機の色付けがなされていて、後半には「フィンランディア」風の勇壮さも現れラストは静に収めます。全体とするシベリウス初中期らしい北欧ロマン主義?を味わえますね。

■3. 8つの歌曲 (管弦楽伴奏版 arr. A.サッリネン)
1. 2つのばら - 2. アネモネ - 3. 秘密同盟 - 4. 岸辺の樅の木の下で - 5. 口づけの願い - 6. 彼女の便り - 7. しかし私の小鳥は姿を見せない - 8. 若い猟人

オッターの抑えの利いたメゾソプラノが心地良く、オケver.によってソフトな美しい歌曲になっています。サッリネンも完全に調性の楽曲として再現していて、優しさ溢れるのはリントゥ/FRSOの力もあるでしょう。個人的には一番長い"4. 岸辺の樅の木の下で"のストーリー性が好きですね。

「タピオラ」はシベリウスらしい北欧風景サウンドスケープの楽曲ですね。

「8つの歌曲」はオッターの声、サッリネンの管弦楽編曲、オケの演奏、三つがフィットした心地良い歌曲になっていて楽しめます。

ゆっくりと音楽に浸れるオススメの一枚です。

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マルク＝アンドレ(マルカンドレ)・アムランの『オペラ・トランスクリプションズ | 幻想曲』ピアノ超絶技巧曲 リストvsタールベルク

以前はよく来日していましたが、最後に雨の銀座のヤマハホールのコンサートに行ったのが2018年でした。10年ぶりくらいだったでしょうか。

マルク＝アンドレ(マルカンドレ)・アムラン
(Marc-André Hamelin: pf)

今年も6月に来日予定があった様ですが、covid-19で中止になっています。(行く予定も無かったのですが…)

アムランのインプレは多々残してありますが、CD(セッション)ではクールなヴィルトゥオーゾ、Liveでは見せつける技巧とピアノを最大限鳴らすヴィルトゥオーゾで、スタンスが異なりますね。CDでもLive盤を聴くとその違いがよくわかると思います。(今回はやたらと鳴らしている感じですが…)

本アルバムではリストとタールベルク二人のピアノの技巧曲を並べて聴かせてくれると言う事で、期待値が高いですね。メインは一曲目のリスト「ヘクサメロン」(9パート)で、タールベルクの変奏曲も含めてベッリーニの主題をトランスクリプションした6人の作品を集結しています。

オペラ・トランスクリプションズ | 幻想曲
Opera transcriptions & Fantasies



■1. ヘクサメロン S.392 【リスト】
1. 序奏(リスト) 2. 主題(リスト) 3. 変奏I(タールベルク) 4. 変奏II(リスト) 5. 変奏III(ピクシス-リスト) 6. 変奏IV(エルツ) 7. 変奏V(ツェルニー-リスト) 8. 変奏VI(ショパン-リスト) 9.フィナーレ(リスト)

まず1. 序奏は強鍵でpfの残響音を思い切り響かせるのが印象的ですね。2. 主題もテーマを朗々と鳴らし上げます。3. 変奏I(タールベルク)では小刻みな装飾音を入れて技巧を見せつけるヴィルトゥオーゾ、そして4. 変奏II(リスト)でトーンを暗くスロー静へと切り替えながら表情作りです。リストの選曲構成も見事ですね。いずれも明確な主題を残しつつ技巧を見せるトランスクリプションですね。

面白いのは7. 変奏V(ツェルニー)の舞踏曲の様な弾む様なリズム強調ver.で、ガッツリとpfを鳴らします。最高なのは9.フィナーレ(リスト)で、強烈な早弾きから派手な流れまで網羅されています。トランスクリプションを得意としたリストの本領発揮でしょう。アムランは猛烈にpfを鳴らします。

超絶技巧からエモーショナルな哀愁までがミックスされた曲と演奏になっていますね。完璧にpfを鳴らしていますね。いずれにしてもリスト編曲がやっぱり素晴らしいと実感します。

　★試しにYouTubeで聴いてみる？
　　スコア付きです。アムラン含めて4人の演奏者で、オススメ・必聴です!!

■2. ドン・パスクヮーレのモティーフによる大幻想曲 Op.67 【タールベルク】

タールベルクらしいロマン派色の濃い旋律を中心に技巧が鏤められています。アムランはエモーショナルなタッチから、爆音まで表情を変化させていますね。いかにもアムランらしい演奏です。以前シュテファン・イルマー(Stefan Irmer)のpfでタールベルクを聴いていますが、叩きまくるイルマーに対して色々と弾き分けるのは流石です。

■3. 演奏会用パラフレーズ「エルナーニ」 S.432 【リスト】

低音鍵盤から高音まで広く使われて、音楽的にも単純なロマン派的ではありませんね。サロンで曲を楽しむと言うよりも演奏を聴くと言う感じです。アムランはここでも猛烈にpfを鳴らしますね。

■4. モーゼの主題による幻想曲 Op.33 【タールベルク】

変奏曲的な流れで入って来ます。もちろんタールベルクですから、至る所ロマン派そのものの旋律で溢れています。技巧パートはそれを見せつけると言うよりも装飾音的に散在していますね。ラストは壮絶です。

■5. 大幻想曲「ノルマの回想」 S.394 【リスト】

ここでも低音をよく使う印象です。初期のロマン派と言うよりも少し表現主義的な事も含めて後期ロマン派的な印象ですね。もちろん技巧性の高いパートが盛り沢山で、その辺がリストらしいですね。超絶技巧のピアノの音でお腹いっぱいになれますw

ロマン派の和声をキープするタールベルク、技巧の中に独特の和声を配するリスト、二人の曲の違いがよくわかりますね。個人的には超絶技巧から調性を乗り越える方向を見せるリストが好きですね。("無調のバガテル"まで進みましたね)

曲・演奏も合わせてベスト・トラックは1.Hexaméron-9.Finaleでしょう。

美しい旋律の中にヴィルトゥオーゾを聴きたい人にはタールベルクはピッタリかと。それらを強鍵超絶技巧とエモーショナルのアムランのpfで、楽しいアルバムになりましたね。

リストのトランスクリプションをレスリー・ハワードのピアノで聴く100CDset「The Complete Liszt Piano Music」にチャレンジするのも"あり"かと。