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グラインドボーン音楽祭 2018年 歌劇 バーバーの「ヴァネッサ」をNHKプレミアムシアターで観る

サミュエル・バーバーのオペラ「ヴァネッサ」Op.32 (1957年)ですね。欧州での評価は今ひとつの様ですが、米国ではメトで人気を博しピューリッツァー賞を受賞しています。


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(写真はオフィシャル・サイトよりお借りしました)


注目は演出のウォーナーになるわけですが、英国ロイヤル・オペラ2017のオテロでカウフマンに狂人独り舞台にした印象が残っていますね。

【超あらすじ】
ヴァネッサは20年間待ちわびた恋人アナトールの訪問に心を躍らせますが、現れたのは同じ名の息子でした。そのアナトールはヴァネッサの姪エリカと関係を持ちながらヴァネッサと婚約します。婚約の日、身ごもっていたエリカは不幸な結末を迎えます。最後はヴァネッサとアナトールがパリに立つのを見届けて、エリカが待ちわびる人となるのでした。



演出

エリカの死産のシーンを冒頭に持ってくるのは"いかにもウォーナー的"ですね。主役二人に狂気を与え、エリカをヴァネッサのコピーに上手く設定していましたね。アナトールをチェーン・スモーカーにしているのも、好めませんが、嵌っていました。絵画の枠を巨大化した舞台道具はストーリーを生かして、覆われた布を取られると そこに裏の心理が映し出されるという演出ですね。
(ウォーナーと指揮のフルシャは2012年のデンマーク王立歌劇場のトラブルでもご一緒でしたね)


舞台・衣装

シンプルながら大きな道具設定、衣装は現代風。プロジェクション・マッピングとライティングの暗い表現も含めて今の時代らしい設定ですね。


配役

若き日のヴァネッサの様なエリカという基準にまさにぴったりのエマ・ベルとV.ヴェレーズですね。容姿・声ともによく似せています。この二人は声・演技ともに十分楽しませてくれたと思います。
老医師のD.R.アルバートは役得でしたし、アナトールのE.モントヴィダスも悪くなかったのですが、老男爵夫人のR.プロウライトを含めた三人の女性が文字通り主役でした。


音楽

調性感の薄さのある現代音楽的楽曲をフルシャはコントラストを付けた演奏で聴かせてくれましたね。演奏にも惹かれました



現代音楽のオペラらしい心理的葛藤の表現をウォーナーは上手く作った感じです。狂気のスパイスで三人の"待つ女"のテーマを生かしましたね。もちろんウォーナーですから衣装や舞台にアヴァンギャルドさを押し出す事はありません。楽しめました

一つ気になるとすれば、英語のオペラはなんとなくしっくり来ない事でしょうか。


<出 演>
 ヴァネッサ:エマ・ベル [Emma Bell]
 エリカ:ヴィルジニー・ヴェレーズ [Virginie Verrez]
 アナトール:エドガラス・モントヴィダス [Edgaras Montvidas]
 老男爵夫人:ロザリンド・プロウライト [Rosalind Plowright]
 老医師:ドニー・レイ・アルバート [Donnie Ray Albert]

<合 唱> グラインドボーン合唱団
<管弦楽> ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
<指 揮> ヤクブ・フルシャ [Jakub Hrůša]
<演 出> キース・ウォーナー [Keith Warner]


収録:2018年8月14日 グラインドボーン音楽祭歌劇場(イギリス)

テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

ミラノ・スカラ座 2018/19シーズン開幕公演 歌劇「アッティラ」をNHKプレミアムシアターで観る

先月上演されたばかりのミラノ・スカラ座 今シーズン開幕、ヴェルディのオペラ「アッティラ」(全3幕) が早くも登場ですね。


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(写真はオフィシャルサイトよりお借りしました)

もちろんフン族の王アッティラの話(悲劇)で、D.リーヴェルモルによる新制作です。


演出

今の時代としてはアヴァンギャルド性は低く、衣装を時代考証に合わせれば古典的と言ってもいいかもしれませんね。レオーネがローマ法王本人として出てくるくらいで、ストーリーにも手をつけている様子はありません。特徴的なのは今では少数派?の大仰な舞台設定です。


舞台・衣装

派手なせり上がりや実車を配置した舞台は馬や火まで使われ、背景は複雑なプロジェクション・マッピング、狭い舞台に人と物が溢れかえります。
衣装は一部世紀末的な衣装も含まれて、近現代を基調にしている様で合っていますね。


配役

タイトルロールのアブドラザコフ、エツィオのペテアン共にバス・バリトンなので重厚さ前面と思いきや、そこまでは重くありません。アブドラザコフはスマートな演技も良かったですね。フォレスト役サルトーリはテノールも凡庸で、太り過ぎ以外の印象は残りません。ベルリン国立歌劇場2018公演「マクベス」にも出ていましたが、イマイチでしたね。今回はオダベッラに完全に食われていましたw
女性陣はその紅一点オダベッラのエルナンデスが役柄ぴったりに圧倒するsopを聴かせてくれましたね。
アリアや重唱の後に大きな拍手が少なかった気がしますが、それが全体印象でしょうか。(ポーズを決めて拍手を煽りますが)


演奏

シャイーにしては前に出てくる印象はありませんでした。確かに山場を速めに持って行くのはありましたが。



スマートなタイトルロールと押出しのオダベッラ、そして凝った舞台でした。が、それ以上でもそれ以下でもないといえば、それまでなのですが。



<出 演>
 アッティラ:イルダール・アブドラザコフ [Ildar Abdrazakov]
 エツィオ:ジョルジュ・ペテアン [George Petean]
 オダベッラ:サイオア・エルナンデス [Saioa Hernandez]
 フォレスト:ファビオ・サルトーリ [Fabio Sartori]
 ウルディーノ:フランチェスコ・ピッターリ [Francesco Pittari]
 レオーネ:ジャンルカ・ブラット [Gianluca Buratto]

<合 唱> ミラノ・スカラ座合唱団
<管弦楽> ミラノ・スカラ座管弦楽団
<指 揮> リッカルド・シャイー [Riccardo Chailly]
<演 出> ダヴィデ・リーヴェルモル [Davide Livermore]


収録:2018年12月7日 ミラノ・スカラ座(イタリア)

テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

ベルリン国立歌劇場 2018公演 ヴェルディの歌劇「マクベス」を NHKプレミアムシアターで観る

シェークスピア原作、ジュゼッペ・ヴェルディ(1813-1901)のオペラ「マクベス, Macbeth」(全4幕) です。豪華配役ですが、ポイントはやっぱり83歳になるハリー・クプファーの演出ですね。前衛でならしたクプファーですが今や時代は進み、驚くほどの事もなくなったでしょうか。


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(写真はオフィシャルサイトよりお借りしました)


「醜い容姿、とげとげしい声」と言われるマクベス夫人役をネトレプコが演じるのは興味深いですし、今や本国イタリアよりドイツの方が公演が多い作品というのも面白いですね。(ドイツ語版もありますが、イタリア語公演でした)


演出

近現代風に置き換え単純化された舞台、そこにプロジェクション・マッピング(PM)をとてもうまく使ったのがクプファーらしさでしょうか。亡くなるべき役が生きていると言ったようなストーリーの弄りはありませんね。今や前衛では基本展開さえ変更しますからねぇ。


舞台・衣装

超シンプルな配置にPMを背景に使った舞台で奥行きとリアルさをうまく演出していますね。衣装は軍服と近現代様相になっています。光と影の黒を際立たせるのも今のお約束でしょう。


配役

まずは紅一点マクベス夫人のネトレプコ、圧倒する声量と延びのあるソプラノを魅せてくれましたね。トゲトゲしい歌いも役柄要求通りです。体型も今やお相撲さんもびっくりw
男性陣はタイトルロールのドミンゴですが、やっぱりテノールに感じますよね。でも通りの良い声は聴かせてくれましたね。また心底の悪者でない気配の演技も流石です。
バンコーのグァンチョルはバス・バリトンの良い声でしたが、容姿と声量が少し足りない様な。マクダフのサルトーリ、マルコムのホフマンとともに主役二人の前には端役の感は否めないですね。


音楽

バレンボイムは、このドン・シャン的な音楽を鳴りよく奏で、演奏が際立つシーンも多々感じました。少し元気がなさそうに見えるのが気になりましたが。


テノールのドミンゴもバリトン役での登場、細くて美貌のネトレプオも今や… クプファーの演出も尖った前衛とは言えず、時代は変わるという事ですね。

とは言え圧倒するネトレプコとドミンゴの二人舞台で、歌唱も演技も楽しませてくれました。公演はドイツですが、二人のアリアの後には盛大な拍手が起こるのはイタリア・オペラですね。

クプファーの演出も今の時代らしさに加えて広がりの大きな舞台作りを味わえました。でも、舞台はスコットランド。第一幕一場の合唱団の女性陣(魔女)に東洋系が多く並ぶのはやっぱり違和感が拭えません。お蝶夫人を白人女性が演じるのと同様に。



<出 演>
 マクベス:プラシド・ドミンゴ [Plácido Domingo]
 マクベス夫人:アンナ・ネトレプコ [Anna Netrebko]
 バンクォー:ヨン・グァンチョル [Kwangchul Youn]
 マクダフ:ファビオ・サルトーリ [Fabio Sartori]
 マルコム:フロリアン・ホフマン [Florian Hoffmann]

<合 唱> ベルリン国立歌劇場合唱団
<管弦楽> ベルリン国立歌劇場管弦楽団
<指 揮> ダニエル・バレンボイム [Daniel Barenboim]
<演 出> ハリー・クプファー [Harry Kupfer]


収録:2018年6月17・21日 ベルリン国立歌劇場(ドイツ)


テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

ザルツブルク音楽祭2018 チャイコフスキー 歌劇「スペードの女王」を NHKプレミアムシアターで観る

SALZBURGER FESTSPIELE 2018 "PIQUE DAME"、チャイコフスキーのオペラ『スペードの女王』ですね。プーシキン原作ですが、台本は弟モデスト・チャイコフスキーで大きく改変されています。


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(写真はオフィシャルサイトより)


何にしても注目は演出のハンス・ノイエンフェルスでしょう。かの2011年のバイロイト音楽祭の『ネズミのローエングリン』で大センセーションを巻き起こしたのが記憶に残りますね。
エンディングも弄ってアヴァンギャルドになるでしょうか。今の時代の演出ですから期待は大ですね。
人気のマリス・ヤンソンス/VPOも楽しみです。



演出

18世紀末のロシアが舞台ですが時代設定は当然無視、前衛で予想通りの表現です。
プロローグでいきなり主人公二人が前振りで登場、夏の公園で遊ぶ子供達は檻に入れられ、女性達は首から大きな乳房をぶら下げる。女帝エカチェリーナII世は骸骨で登場、伯爵夫人は丸坊主で赤い靴、と要所でアヴァンギャルドです。でもエンディングも殊更は無く、要所だけでしたね。

第二幕の仮面舞踏会などは格好な表現の場と思いましたが、多少面白い出で立ち程度の気がしてしまいます。全員羊でも良かったのではw


舞台・衣装

黒い舞台に背景は時にプロジェクションマッピング、単純化された舞台道具。衣装はもちろん年代に関係ない現在のデザイナー作品でしょう。脇役は白や黒基本、各配役には赤や青、緑のビビッドな色使いがされています。シンプルそのもの。


配役

全員が十分に楽しませてくれたと思います。
男性陣、まずは全7場に登場するゲルマン役のジョヴァノヴィチですが、プロポーション的に顔がとても大きく 被り物でもしているみたいですw 演技は狂気も見せて熱演・熱唱でしたね。エレツキーのゴロヴァテンコ、トムスキーのスリムスキー、チェカリンスキー役クラベッツ、三人いずれもバランスの良い演技・見栄えで存在感は素晴らしかったですね。ポリフォニカルな多重唱もバランス良く歌われていました。

女性陣ではタイトルロール「スペードの女王」老伯爵夫人のシュヴァルツ75歳の存在感ですね。第二幕ではその老練さが見事さでした。リーザのムラヴィエワは伸びのある美しいソプラノで演技も良かったですが、少し余裕が欲しい印象を受けました。


音楽

抑えの効いた落ち着きとまとまりの良さを感じる演奏で、木管の鳴りが美しいのはウィーンフィルらしさでしょうか。



全体としてはノイエンフェルスらしい前衛性は控え目。フルに発揮されていたとは思えませんでした。ストーリー上の表現、ヴィジュアル表現ともに抑え気味で、どうせならもっとアヴァン・ギャルドな舞台を期待しますね。

素晴らしかったのはキャスト全員が見事で楽しめた事!!ですね。
シュヴァルツの坊主頭はズラでしたが、どうせなら本当に剃ってしまえば良かった様な…




<出 演>
ゲルマン:ブランドン・ジョヴァノヴィチ [Brandon Jovanovich]
エレツキー公爵:イゴール・ゴロヴァテンコ [Igor Golovatenko]
リーザ:エフゲニア・ムラヴィエワ [Evgenia Muraveva]
伯爵夫人:ハンナ・シュヴァルツ [Hanna Schwarz]
トムスキー伯爵/プルータス*:ヴラジスラフ・スリムスキー [Vladislav Sulimsky]
       (*第二幕劇中劇)
チェカリンスキー:アレクサンダー・クラベッツ [Alexander Kravets]


<合 唱> ウィーン国立歌劇場合唱団
     ザルツブルク音楽祭および劇場児童合唱団
<管弦楽> ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 [Wiener Philharmoniker]
<指 揮> マリス・ヤンソンス [Mariss Jansons]
<演 出> ハンス・ノイエンフェルス [Hans Neuenfels]


収録:2018年8月2・10・13日 ザルツブルク祝祭大劇場(オーストリア)




(公式Trailer:ノイエンフィルスのインタビューも入っています)



テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

シャンゼリゼ劇場公演 グルックの歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」を NHKプレミアムシアターで観る

18世紀の音楽家クリストフ・ヴィリバルト・グルック(Christoph Willibald Gluck, 1714-1787)の代表作オペラ『オルフェオとエウリディーチェ (Orfeo ed Euridice, 1762年)』、パリ版(1977年, Wq.41)での公演ですね。


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(画像はネットよりお借りしました)

妻エウリディーチェの死を悼むオルフェオが神の許しを得て黄泉の国に連れ出しに行く、という1時間半のシンプルなオペラです。知られているのは「精霊たちの踊り, Reigen Der Seligen Geister」の様ですが、バロック作品なので知見がありません。



演出

まず今回の注目はカナダの人気演出家のロバート・カーセンでしょうね。現代風に置き換えてシンプル化した演出がなければ、この作品を観ることはなかったでしょう。バロック作品に新しい空気を感じさせてくれましたね。


舞台・衣装

無機質シンプルな舞台と現代の服飾、控えめな演技、いずれも無彩色で暗いライティングの陰影を生かしています。得意でないバロックの時代背景に引きずられなくて良かったです。


配役

オルフェオのP.ジャルスキーですが、やっぱりカウンターテナーには違和感がありますw でもエウリディーチェのP.プティボンと二人、舞台映えする眺めは良かったですね。
愛の神アモーレのE.バラートは二つの出で立ちを持っています。一つはオルフェオの男装姿、もう一つはエウリディーチェの女装姿ですね。二つのシーンで変えてきます。


音楽

楽曲は苦手なバロックですからよくわかりませんw 演奏も含めてコメントできるものがないのが残念です。



本来ならバロックでカウンターテナーという、まず観る事のない作品ですね。演出のお陰でストーリーのイメージがクリアーになり、衣装や音楽のハードルを下げてくれました。演出のロバート・カーセンに一票でしょうか。

洞窟の逃避シーンで見せるアウリディーチェの疑心暗鬼の狂気は、この二人は復活して本当に幸せになれるのか?!大きな疑問ですねぇw だったら今の時代ですから、ラストはアウリディーチェがアモーレと二人で静かに黄泉の国に戻るアヴァン・ギャルドな演出でも面白いかと思ってしまいました。



<出 演>
 ・オルフェオ:フィリップ・ジャルスキー [Philippe Jaroussky]
 ・エウリディーチェ:パトリシア・プティボン [Patricia Petibon]
 ・アモーレ:エメケ・バラート [Emőke Baráth]

<合 唱> フランス放送合唱団 [Chœur de Radio France]
<管弦楽> イ・バロッキスティ [I Barocchisti]
<指 揮> ディエゴ・ファソリス [Diego Fasolis]
<演 出> ロバート・カーセン [Robert Carsen]



収録:2018年5月28・31日 シャンゼリゼ劇場(パリ)



(シャンゼリゼ劇場の公式紹介YouTubeです)




テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

英国ロイヤル・オペラ ジョルダーノの歌劇「アンドレア・シェニエ」をNHKプレミアムシアターで観る


ウンベルト・ジョルダーノ(Umberto Giordano, 1867-1948)のオペラ『アンドレア・シェニエ』、フランス革命を基にした悲劇ですね。
HNKプレミアムシアターでは今年1月にミラノ・スカラ座の開幕公演を放映しました。その時のメインキャストはマッダーレナ役のアンナ・ネトレプコでしたが、今回の2015年英国ロイヤル・オペラはタイトルロールのヨナス・カウフマンですね。


2015AndreaChénier-RoyalOperaHouse
(画像はオフィシャル・サイトより)



演出

数多くのオペラの演出を手掛けるデイヴィッド・マクヴィカーですが、王道的で安心して見られる一方で時代の流れには少々欠ける気がします。昔からの舞台仕立てが好きな方には人気でしょうね。


舞台・衣装

豪華絢爛的な貴族屋敷、市民の暮らしもそれらしい舞台設定ですね。衣装も同様に時代背景を読んだ様に貴族は貴族らしく、市民は市民らしく、と今や懐かしささえ感じる設定です。


配役

まずはタイトルロールのカウフマンですが、堂々たる流石の声の通りでした。涎を垂らしてのアリア熱唱はひけますがw ジェラールのジェリコ・ルチッチは声ぼちぼち演技表情良好といった感じでしょうか。
女性陣ではマッダレーナのウェストブレーク一、声もさることながら演技が良かったですね。端役ですが癖あるベルシ役デニス・グレイブスも楽しませてくれました。
タイトルロールを引立てる二人の演技が素晴らしかったですね。


音楽

このところ少し気になっているパッパーノですが、ここでも鳴りの良さを感じました。CDで聴いてもいい様な情感のある演奏でしたね。



王道古典的な演出で一昔前のDVDでも観ているかのようです。悪いわけではありませんが、フランス革命の展開が箱庭的なので個人的には現代の味付けで見たかった気がしますね。

声はカウフマンが抜きんでていましたが、演奏が良くパッパーノの見事さを感じました。



<出 演>
 ・アンドレア・シェニエ:ヨナス・カウフマン [Jonas Kaufmann]
 ・カルロ・ジェラール:ジェリコ・ルチッチ [Zeljko Lucic]
 ・マッダレーナ:エヴァ・マリア・ウェストブレーク [Eva-Maria Westbroek]
  ・ベルシ:デニス・グレイブス [Denyce Graves]
  ・コワニー伯爵夫人:ロザリンド・プロウライト [Rosalind Plowright]
  ・ルーシェ:ローランド・ウッド [Roland Wood]

<合 唱> 英国ロイヤル・オペラ合唱団
<管弦楽> 英国ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団
<指 揮> アントニオ・パッパーノ [Antonio Pappano]
<演 出> デイヴィッド・マクヴィカー [David McVicar]


収録:2015年1月29日 英国ロイヤル・オペラ・ハウス(ロンドン)


テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

バイロイト音楽祭2018 ワーグナー 歌劇「ローエングリン」をNHKプレミアムシアターで観る

公演も含めて何かと観る機会が多い楽劇『ローエングリン』ですが、やっぱりバイロイトですね。
今年はネタに事欠かなかった様な…

1) 「ニーベルングの指環」上演無しの今年のバイロイト、唯一の新演出で初の米演出家Y.シャロン。
2) タイトル・ロールはロベルト・アラーニャからベチャワに、ネトレプコはハルテロスに変更。ドイツ語の問題?とか出てはいますが。(我儘ティーレマンのゴリ押しの噂もw)

とはいえ初登場ベチャワ、ハルテロス、ツェッペンフェルト、と面白そうな顔ぶれですね。


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(写真はwebからお借りしました)



演出

設定はおとぎの国、電気技師のローエングリン(象徴は稲妻⚡️、舞台にも電光を多く取り入れています)、と変則ですが前衛の様相はありません。ラストも緑の木の様なゴットフリートが現れてもエルザもオルトルートも残っているという変化球になります。キーのはずの指輪もありませんでした。まぁ今やラストは演出家が好きに変えちゃいますから、かえって違和感がなくなりましたねw

違和感を感じるのはエルザが冒頭や第三幕で縛られたり、ジェンダー表現と解説にありましたが、理解力不足で必然がわかりませんでした。一番高貴なシーン、ローエングリンが素性を明かす時になぜ倒れなけれならないのか? (知られてしまった悲しみなど不要かとw)



舞台・衣装

特徴的なのは多くのシーンで色彩をブルーに統一している事でしょう。髪も衣装もですね。
舞台は大物配置もありますが、それほど凝ってはいません。巨大な碍子が転がるのもローエングリンが電気技師だからでしょう。衣装も同様で、中世を基本にした感じで「おとぎの国」設定ですが、背中のとってつけた様な羽は中途半端な感じです。


配役

バイロイト初登場のタイトルロール、ベチャワは高音の延びがよく聴かせてくれましたが特筆ものでもありませんでした。少し残念でしょうか。
ツェッペンフェルトはこういう役を演じると良いですね。テルラムントのコニェチュニは残念ながら声・演技ともにもっと憎々しさが欲しいです。
エルザのハルテロスは第二幕以降は疑いの念を抱く演技も声も悪くありませんでした。62歳になったマイア、オルトルートをそつなく演じましたね。


音楽

10作品全てを指揮する事になったバイロイトの帝王ですが、なぜか控えめクールな演奏に感じました。バイロイトのティーレマンとしては薄味かも。第三幕前奏曲ではアゴーギクを振っていましたね。



悪くはないのですが、新演出と配役顔ぶれから期待したほどの事はなかった様な…何か一つ足りない様な…

バイロイトですから演出は何がしらかの前衛性が欲しかったですし、配役にも誰か突出したものを期待してしまいました。

まだるっこいシーンが多い演出が個人的な好みではなかった、それだけの事かもしれません。同じ作品をいろいろ観てくると当然の事ですが、期待値のハードルは上がってしまいますね。歳をとると特に、かもしれませんがw




<出 演>
 ・ドイツ国王ハインリヒ:ゲオルク・ツェッペンフェルト [Georg Zeppenfeld]
 ・ローエングリン:ピョートル・ベチャワ [Piotr Beczala]
 ・エルザ・フォン・ブラバント:アニヤ・ハルテロス [Anja Harteros]
 ・テルラムント (ブラバントの伯爵):トマシュ・コニェチュニ [Tomasz Konieczny]
 ・オルトルート (テルラムントの妻):ワルトラウト・マイア [Waltraud Meier]

<合 唱> バイロイト祝祭合唱団
<管弦楽> バイロイト祝祭管弦楽団
<指 揮> クリスティアン・ティーレマン [Christian Thielemann]
<演 出> ユーヴァル・シャロン [Yuval Sharon]
<美術・衣装> ネオ・ラウフ&ローザ・ロイ
<照 明> ラインハルト・トラウプ


収録:2018年7月25日 バイロイト祝祭劇場(ドイツ)


テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

フィンランド国立歌劇場公演 ファーゲルルンドの 歌劇「秋のソナタ」を NHKプレミアムシアターで観る

イングマール・ベルイマン(Ingmar Bergman)原作の1978年の映画「秋のソナタ, Höstsonaten」をベースに、フィンランド独立100周年を記念してフィンランド国立歌劇場が委嘱し、セバスチャン・ファーゲルルンド(Sebastian Fagerlund)が手がけた全2幕のオペラ作品ですね。フィンランド現代音楽家ファーゲルンドの第二作目のオペラです。

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(画像はwebよりお借りしました)


あらすじ
有名ピアニストの母と残された娘の葛藤を描く暗く鬱な内容です。

《第一幕》
著名ピアニストのシャルロッテが7年も会っていない娘エヴァに会いに来ます。エヴァは夫ヴィクトルとの息子エリックを3歳で亡くし、妹ヘレナは難病です。そしてシャルロッテ自身もパートナー、レオナルドを亡くなっています。
全て自分の世界しか話のない母と、不満を抱えるエヴァは折り合いが付きません。シャルロッテは、そこで難病の次女ヘレナをエヴァが引き取った事を知ります。その夜二人は感情のもつれを剥き出しにします。
《第二幕》夜の場の延長
母への不満を爆発させるエヴァ、演奏家としての不安を表出させるシャルロッテ、二人の心が対比されます。自分の世界に生きる母と僻みの娘の本音の錯乱にヘレナも加わりながら、シャルロッテは改心を誓います。ツアーに戻った母にエヴァは侘びる手紙を書き、まだ時間はあると願います。


演出

世界初演ですから、このブラウンシュヴァイク演出が基本となる訳ですね。音楽は北欧現代音楽ですから調性は薄く、ストーリーも鬱的で演出はシンプルになっています。プロジェクション・マッピングは使っていますがアヴァンギャルドさはありません。


舞台・衣装

広い舞台にシンプルな道具立、衣装は現代、まさに今の時代のオペラ設定です。


配役

明瞭な旋律を持つアリアや歌唱はありませんが、前衛的な歌唱跳躍のシュプレッヒゲザングもなく、感情爆発的激しさもありますがフラットな印象です。エヴァの葛藤の爆発も主に表情で表現することになるのでズンネガルドとシャルロッテのオッター二人の対比は重要で、見事でしたね。


音楽

曲は北欧現代音楽の流れで、演奏は陰影を付けて舞台を引き立てる様に感じました。


細川俊夫さんのオペラでも感じますが、現代音楽オペラらしい葛藤を描く作品です。動きの少ない中で人の心を描くのは現代音楽に合っていと思いますね。

とは言えストーリー展開は単純で、娘の中絶等々の話を挟んでも深みに欠けてしまいます。音楽に寄りかかれない分、演出が重要になるのかもしれません。
今回はオッターの老練?(62歳ですw)さが魅せてくれましたが、もう一回観たいかと言われれば、どうでしょう…



<出 演>
シャルロッテ・アンデルガスト:アンネ・ソフィー・フォン・オッター[Anne Sofie von Otter]
 ・世界で活躍するピアニスト
エヴァ:エリカ・ズンネガルド[Erika Sunnegårdh]
 ・シャルロッテの娘
ヴィクトル:トミ・ハカラ[Tommi Hakala]
 ・エヴァの夫
ヘレナ:ヘレナ・ユントゥネン[Helena Juntunen]
 ・シャルロッテの次女、難病で身体が不自由
レオナルド:ニコラス・セーデルルンド[Nicholas Söderlund]
 ・亡くなったシャルロッテのパートナー、回想シーンで登場
エリック:オットー・レトネン[Otto Lehtonen]
 ・3歳で亡くなったエヴァとヴィクトルの息子、思い出で登場
  (どう見ても3歳とは思えない年齢でしたがw)

<合 唱> フィンランド国立歌劇場合唱団[Finnish National Opera Orchestra]
<管弦楽> フィンランド国立歌劇場管弦楽団
<指 揮> ヨーン・ストルゴーズ[John Storgårds]
<演 出> ステファン・ブラウンシュヴァイク[Stéphane Braunschweig]


収録:2017年9月23日 フィンランド国立歌劇場(ヘルシンキ)


テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

ザルツブルク復活祭音楽祭2018 歌劇「トスカ」をNHKプレミアムシアターで観る

人気のハルテロス(トスカ)、アントネンコ(カヴァラドッシ)、テジエ(スカルピア)、というお気に入りが並んだ今年のザルツブルク復活祭音楽祭の『トスカ』が観られるとは本当に良い時代ですね。

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(写真はweb上からお借りしました)


演出

シュトゥルミンガーによる新演出ですが、舞台を大きく使って現代に時代を移す今では標準的表現ですね。特異性はラストに待っていますが。
演出者がストーリーに手を加えてしまうのは今やお馴染み、スカルピアは第二幕でトスカに刺されて死ぬのですが、ここでは生き残ってラストで銃でトスカを撃ち殺します。(その時トスカも銃を持っていて撃ち合い、スカルピアだけ生き残る様です)
ラスト前のカヴァラドッシ銃殺が子供達の手によるというのはどうかと思いますが…


舞台・衣装

舞台は派手な大道具類が配置されます。時代背景は現代で、衣装も今の時代の様相ですね。


配役

トスカのA.ハルテロス、高音の延びはやっぱり素晴らしいですね。艶やかというよりも切れ味の良さを感じます。カヴァラドッシのA.アントネンコはスピント・テノールらしい情熱的な歌声が光り、この二人の声の絡みは素晴らしかったですね。今回一番のアリアはアントネンコの「星はきらめき」だと思いました。
スカルピア役のL.テジエのバリトンはテノールの様な艶やかさを感じます。第一幕ラストのソロや第二幕のトスカとのやりとりは光りました。とは言え少し太りましたかね。


音楽

個人的に印象の良くないティーレマンですが、例によって濃くて派手な音作りを感じました。シュターツカペレ・ドレスデン、ドレスデン国立管弦楽団というのはピンときません、も良い音色を奏でたと思います。


ハルテロス(トスカ)、アントネンコ(カヴァラドッシ)、テジエ(スカルピア)三人の歌声が見事にマッチして、三者三様の情熱的役柄を絡ませてくれました。
最後に待っていたどんでん返しは今やこの手の演出がないと物足りない感があるかもしれません。保守本流志向の方には変な方向に行っているかも?!


<出 演>
トスカ:アニヤ・ハルテロス [Anja Harteros]
カヴァラドッシ:アレクサンドルス・アントネンコ [Aleksandr Antonenko]
スカルピア男爵:リュドヴィク・テジエ [Ludovic Tézier]
 アンジェロッティ:アンドレア・マストローニ [Andrea Mastroni]
 スポレッタ:ミケルディ・アトクサンダバーソ [Mikeldi Atxalandabaso]
 堂守:マッテオ・ペイローネ [Matteo Peirone]

<合 唱> ザルツブルク・バッハ合唱団
ザルツブルク音楽祭および劇場児童合唱団
<管弦楽> ドレスデン国立管弦楽団 [Sächsische Staatskapelle Dresden]
<指 揮> クリスティアン・ティーレマン [Christian Thielemann]
<演 出> ミヒャエル・シュトゥルミンガー [Michael Sturminger]


収録:2018年3月21・24日、4月2日 ザルツブルク祝祭大劇場(オーストリア)


テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

エクサン・プロバンス音楽祭2017 ビゼーの歌劇「カルメン」をNHKプレミアムシアターで観る

昨シーズンのエクサン・プロバンス音楽祭(Festival d'Aix )から人気のCarmen。今回はカルメンをセラピー劇にした演出ですね。

FestivalDAix2017Carmen.jpg
(写真はweb上からお借りしました)


演出

演出チェルニャコフは、演劇セラピーに訪れた倦怠期夫婦(ドン・ホセとミカエラ)が「カルメン」に入り込む設定にしています。近年よくある本編前後に新枠挿入パターンですが、夢とかにするのでなくセラピーとして「カルメン」を演じる、という流れですね。そう思えば、途中でもセラピストが入ってきたりするのも上手い味付けに感じました。カルメンが脱走するシーンなどに工夫がありますね。("脱走"の設定自体がありませんw)
ラストもドン・ホセが演技にのめり込み狂気を見せるのをうまく生かしています。

舞台・衣装

従って設定は現代。広いロビー、衣装はごくありきたりのスーツやインフォーマルです。どちらもアヴァンギャルドさはありません。この設定も今の時代のオペラに多いですね。

配役

突出のキャストはなかったと思いますが、まずは女性陣。カルメンのドゥストラックは声も演技も線が細かった気がします。ミカエラのドライシヒのsopは綺麗な歌声で聴かせてくれましたね。
男性陣、ドン・ホセのファビアーノはボチボチ熱演、闘牛士エスカミーリョのシンプソンは声、聴かせ処の"闘牛士の歌, Toreador Song"は軽いのですが容姿は決まりましたね。
ミカエラとエスカミーリョのラヴシーンには驚きましたが、ドン・ホセとカルメン二人がラストに向けて狂気を増していくのは上手かったです。

音楽

カサドw/パリ管の演奏は始めはソロ・パートの弦楽器も今ひとつで、やや重心が高い軽さを感じましたね。その後はバランスが良くなりました。(オペラの演奏は練習を重ねるという事はないので当然?!)


一にも二にもチェルニャコフ演出ですね。舞台設定を現在に置き換えただけではなく、賛否のありそうなチェルニャコフ独自展開が加わりカルメンのストーリーを利用したセラピーに徹底している処は新鮮です。
多少の中だるみはありましたが、ビゼー原作チェルニャコフの『カルメン』が楽しめました

こういった楽しみもエクサン・プロバンスらしさかもしれませんね。



<出 演>
・カルメン:ステファニー・ドゥストラック [Stéphanie d'Oustrac]
・ドン・ホセ:マイケル・ファビアーノ [Michael Fabiano]
・ミカエラ:エルザ・ドライシヒ [Elsa Dreisig]
・エスカミーリョ:マイケル・トッド・シンプソン [Michael Todd Simpson]

<合 唱> エデス合唱団 / ブーシュ・デュ・ローヌ少年少女合唱団
<管弦楽> パリ管弦楽団 [Orchestre de Paris]
<指 揮> パブロ・ヘラス・カサド [Pablo Heras-Casado]
<演 出> ドミートリ・チェルニャコフ [Dmitri Tcherniakov]


収録:2017年6月30日、7月6日 プロバンス大劇場(フランス)


テーマ : クラシック
ジャンル : 音楽

プロフィール

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・2017年12月9日
音楽ブログに特化するためにタイトルを「現代音楽と酒の日々」から変更しました。




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