エヴァン・ジポリン(Evan Ziporyn)の「Frog's Eye」米NY現代音楽

Frog's Eye
(Evan Ziporyn, b.1959)

本ブログではお馴染みの米現代音楽家でバスクラ奏者のE.ジポリン。米現代音楽組織 "Bang On a Can" (以下BOAC)創立時から長く活動(1987-2012)を共にし、Bang On a Can All-Starsの共同創設者でもありました。

今回は2006リリースの古いアルバムですがジポリン初の管弦楽作品集で、当時はガムランとミニマルがバックグラウンドです。
1.はスティーヴ・ライヒの反復と、3.はジェルジ・リゲティのロングトーンとの関連を示唆していて、四曲トータルでは "an inadvertent symphony"(うっかりした偶然の交響曲) を構成するのだそうです。

演奏はボストン･モダン･オーケストラ･プロジェクト(Boston Modern Orchestra Project)、指揮は創設者のギル・ローズ(Gil Rose)です。
2, はアン・ハーレー(Anne Harley, sop)、4.はジポリンが得意のバスクラで参加しています。

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■1. Frog's Eye, for orchestra (2002)

心地良い短旋律の反復変奏でリズミカル、どこかモードの気配を漂わせてカノンや輪唱でもあります。その流れが続くあたりは確かにライヒかもしれませんが所謂(いわゆる)ミニマル感とは少々異なります。
それは複雑に旋律が絡みあって混沌へと変化する事にありそうです。(ラストはライヒっぽいですがw)

■2. Ornate Zither and the Nomad Flute, for soprano & wind ensemble (2005)

緩徐曲で、交響曲とするならアレグロ楽章です。やや跳躍音階の美しく神秘的な流れにsopが浮かびます。管楽器の厚い音色とシンプルな旋律がフィットして、弦楽奏が無い事を逆手に取っていますね。

■3. War Chant, for orchestra (2004)

旋律感は極低く雲の様な音塊が蠢く空間音響系です。ジポリンのイメージからは遠い音楽で、確かに欧エクスペリメンタリズムの様相ですね。
途中でミュージカル風やジャズ風のアレンジも挟んでNYカルチャーらしい表情変化もしっかり付けていますし、後半多用される下降音階のグリッサンドも面白いです。

■4. Drill, for bass clarinet & wind ensemble (2002)

バスクラ協奏曲風です。動機の反復変奏と言うジポリン得意の楽風でこなれた様相、類型動機を奏でる楽器間での絡みが複雑化して行きます。パターンとしては1.で使われている技法と言う事になるでしょう。交響曲なら1.と4.でアレグロ楽章?!

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　　全曲試聴可能です

BOAC絡みのポストミニマル米NYポップ系現代音楽です。約20年前にもなりますが、今聴いても十分に楽しめると思います。

楽曲間で方向性をかなり変化させているのも"試み"の意図を感じますし、確かに交響曲構成にも思えます。(3.はスケルツォの代わりに空間音響系?)
米現代音楽の一端を明確に味わえるアルバムで、"オススメ"です!!

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ジェーン・アントニア・コーニッシュ(Jane Antonia Cornish)の多重ピアノ曲「SIERRA」

SIERRA
(Jane Antonia Cornish, b.1975)

米NYを拠点に活動するコーニッシュは英生まれの女性現代音楽家、学んだのは主として英国内(王立ノーザン音楽大学, 王立音楽大学)です。一部の資料ではLAを拠点ともありますが、本CDがNYのBang On a Canのレーベル "Cantaloupe" からリリースされているので少なくともこの時点(2020 rec. 2022 released)ではNYでしょう。

得意とするのは映画やバレエ音楽とあります。でも今回は興味深い複数台(4台, 6台)のピアノ曲集をチョイス、Bang On a Can All-Starsのピアニストによる多重録音です。(4.はソロ曲?)

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■1. Sky

高音キーの単音連打で響きが重なり、ペダルよりもリバーブかディレイが掛かっているかの様。そこに短旋律が生じて、高音域の雲に流れが生まれます。
美しく透明感の強い反復による調性の音色です。

■2. Ocean

細かいアルペジオの美しい旋律はターン音型を組んだ上昇下降旋律で、癒し効果の様に空間に錯綜します。ペダルなのか残響音はここでも強く、残響音空間を構成しています。ゆっくりと音程の異なる旋律の数が増えて音厚が増しますが、基本的に旋律は反復もしくは変奏です。

■3. Sunglitter

1.と2.を混ぜた様な、単音反復と旋律の絡み合いです。キーは1.と同じく高音域で澄んだ音色が広がります。微かな不協和音を交えながら対位法からポリフォニーの気配が上手く使われ、美しさに彩りを与えています。

■4. Last Light

美しい上昇音階の楽曲です。キーは高音域から始まり、中音域へと移ります。この曲はpf一台でしょう。
澄んだ音色を越えた残響がやや鬱陶しく感じてしまうかもw

■5. Sierra

まず単音連打、そして極短旋律、それがpf台数が増して音数が増えて雲の様に広がります。もちろん上昇下降旋律の反復変奏が全てのベースです。

ヒーリングかアンビエント、エレクトロニカの気配です。基本的に残響音と高音キー主体の流れで、上昇下降動機の反復(変奏)で構成されます。

コンサート以外なら聴くと言うよりもかけておくクールなBGM系でしょう。聴こうと思うとどれも似た曲に感じてしまうかもしれません。

2.5'のオフィシャルexcerptです

アタッカ・クァルテットで聴く キャロライン・ショウ(Caroline Shaw)の「Evergreen」

Evergreen
(Caroline Shaw, b. 1982)　Attacca Quartet

過去4CD(下記)をインプレしている好きな米女性現代音楽家です。NYを拠点としていてヴォーカリスト、ヴァイオリニストでもあります。

　1) The Wheel
　2) Let The Soil Play Its Simple Part
　3) Narrow Sea
　4) Orange

楽風は、"多様性のミニマル" → "N.Y.ブルックリンのポップカルチャーサウンド" → "美しい静空間サウンド"、と変化して来ているのを感じます。
アタッカ・クァルテットとは2020年グラミー賞受賞の "Orange" でも共演していますが その後はSō Percussionとも素晴らしいアルバムを2枚リリースしていて、個人的にはそちらの方が気に入っています。

今回は弦楽四重奏曲集で、2. 4. 6.はショウ本人がヴォーカルで入っています。タイトル曲はカナダの西海岸沖のSwiikw (Galiano Island)にある特徴的な常緑樹(Evergreen)に捧げられたそうです。まぁevergreenには"名曲"と言う意味もあるわけですが…w

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■1. Three Essays
　I. First Essay (Nimrod) - II. Second Essay (Echo) - III. Third Essay (Ruby)

I.は美しいメランコリックな弦楽四重奏曲です。機能和声の明瞭な旋律による反復・変奏、そしてホモフォニーの旧来的な構成です。
II.では特殊奏法ノイズで入って旋律感ある短旋律と大きく変化。調性を崩す様な幽玄さもあって一気に様相を変えて来ます。I.とのコントラストが見事、でもベースはメランコリックな哀しみで統一されます。
III.も面白く、グリッサンドとピチカートを生かしたハイテンポの流れですね。I. II. III.で自由度をどんどんと広げて変化する楽しさがあります。時にかつて軸だったミニマルも散見出来ます。

■2. And So (2021), solo vocal and lyrics by Caroline Shaw

ここではメランコリックで繊細なSQ/vocalです。歌手でもあるので流石ですね。

■3. Blueprint

1.の自由度をもっと混ぜ合わせた様な細かな変化を見せます。スローの美しさやテンポアップの力強さ、表情の細やかな変化、今の時代の弦楽四重奏曲かもしれませんね。コンサート受けしそうです。

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　　アタッカQのLIVEですが、CDよりこちらの方が力強いです

■4. Other Song, solo vocal and lyrics by Caroline Shaw

2.よりも技法的には自由度を上げていて、3'強ではもったいない様な気がします。

■5. The Evergreen (2020)
　I. Moss - II. Stem - III. Water - IV. Root

I.は速いトリル・トレモロの澄んだ音色が印象的、II.ではロングトーンから短旋律の単純反復になり音厚が上がります。
III.は緩徐パートで、音数の少ないピチカートの静空間と上手い変化を作ります。IV.ではバッハのチェロソナタの様な旋律にvnやvaが絡みます。反復が基本構成で、徐々に厚くクレシェンドします。
パート構成的にはそれまでと流れの変化が少し異なって来ているのを感じます。

■6. Cant voi l'aube, lyrics by Gace Brulé and solo vocal by Caroline Shaw

古いフランスの詩人の作品を元にしているそうです。穏やかな流れがゆっくりと沁み渡ります。

メランコリックで美しい旧来的な機能和声音楽が軸ですが、それにこに僅かに調性を崩したりノイズを入れたりと音楽的自由度を高めた構成です。

ヒーリング効果もありそうな流れですが、どこか哀しみを隠した様な'モード'を感じます。ゆっくりとした時を過ごせる素晴らしい音楽'ですね。

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アンナ・ソルヴァルドスドッティル(Anna Thorvaldsdóttir)の「ARCHORA / AIŌN」ダークな管弦楽

ARCHORA / AIŌN
(Anna Sigríður Þorvaldsdóttir, b. 1977)

本blogでも度々インプレ済みのアイスランドの現代音楽家A. ソルヴァルドスドッティル、今やアイスランドや北欧のみならず世界でも人気の音楽家になりました。
本作品も1.はBBCプロムスやLAフィル他 多数の有名オケの共同委嘱作品です。紹介文は当然ながらの割愛と言う事で。

演奏はエヴァ・オッリカイネン(Eva Ollikainen)指揮、アイスランド交響楽団(Iceland Symphony Orchestra)です。オッリカイネンはフィンランドの女性指揮者で2021シーズンからISOの主席指揮者を務めます。

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■1. ARCHORA (2022)

単一楽章21'ほどの楽曲です。重厚な立ち上がりで、その厚い雲の様な背景音に弦のトリル・トレモロやコル・レーニョで被ってきます。そして打楽器も入って音厚が益々上昇。背景音はキープされたまま、渦めく様に前音が唸りの様に絡みます。多少の変化はありつつもその流れは統一されていますね。
機能和声(調性記号がなくても調性感の強い)にあって、明瞭旋律のない音塊流音楽です。ドローンに近いかもしれません。

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　　"BBC Proms 2022"での世界初演です

■2. AIŌN (2018)
　 I. Morphosis - II. Transcension - III. Entropia

I.はロングトーン背景に下降音階主体の前面奏で1.と同じ構成です。後半は打楽器も効果的に使われます。
II.は緩徐楽章かと思いきや、基本の流れをキープしてドローン的なテンポも含めて変化率は低めです。僅かな旋律が存在したり、打楽器も少し厚めだったり、少しノイズも登場したりはしますが。
III.でも様相・表情は変わりません。これが今のソルヴァルドスドッティルだと言う事がはっきりしますね。

音の塊が重低音で黙々と流れる音楽です。かつてのノイズ主軸の多様性から変貌して暗く鬱なアイスランドの冬の情景(行ったことありませんがw)と言っても良いのかもしれません。

やっぱり目が離せないA.ソルヴァルドスドッティル、一聴の価値有りです。

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マルトン・イレス(Márton Illés)の「Watercolors And Psychograms」

マルトン・イレシュ
(Márton Illés, 1975/12/12 - )

ハンガリーの現代音楽家でピアニストです。ハンガリーでピアノと作曲を習った後、チューリッヒとハノーバーでピアノを主として習い、作曲をW.リームに師事していますね。[過去の投稿より引用]

Watercolors And Psychograms
(ensemble recherche)

7曲構成のソロと小アンサンブル作品集で、ソロとアンサンブルが交互に配置されています。楽曲はタイトル通り "Watercolors" と "Psychograms" のヴァリエーション(小曲)です。
KAIROSなのでライナーノートには曲ごとに細かく意味不明の解説が付きますw

演奏は前衛現代音楽を得意とするドイツの"アンサンブル・ルシュルシュ"になります。

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■1. Three Watercolors for Clarinet (2014)

3パートの小曲集です。まず感じるのはclらしからぬ音色です。どちらかと言うとflの様な。そしてロングトーンから細かく速い流れ、技巧的な流れと、エチュード的な楽曲です。調性感は明瞭に残します。

■2. Three Watercolors for accordion, piano and string trio (2016/2020)

これも小曲3パートで、五重奏曲です。特殊奏法も混じえながら緊張感ある凌ぎ合いを見せます。いわゆる旋律感は低く、短旋律の反復・変奏を対話の様なホモフォニーに構成しています。
アコーデオンらしさが生きていないのが残念かも。

■3. Psychogram I. "Jajgatós" (Wailing) for Viola (2013/16)

ベースはスローとファストで激しさには特殊奏法ノイズと荒っぽいボウイングが配される弦楽器の前衛っぽさがあります。ただ他の曲と似たり寄ったり感が強いかもしれませんが。

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■4. Three Watercolors for Clarinet, Violin, Violoncello and Piano (2017/2020)

3パートの四重奏曲です。楽器編成が変わるだけで全体構成は同じ、殊更に編成を意識したものも感じられません。

■5. Psychogram II. "Rettegs" (Fearful) for Clarinet (2015)

1.と良く似た楽曲です。

■6. Three Watercolors for Small Ensemble (2018/2020)

ここで初めて弦のグリッサンドが登場します。でも どうしてもシャリーノが浮かんでしまいます。それをトリル・トレモロと特殊奏法に絡めるアンサンブルは前衛の古典でしょう。
それまでと異なるとすれば、対話型にポリフォニー的流れと静空間が感じられる事かもしれません。

■7. Psychogram IV. "Durcáskodós" (Sulking) for Violoncello (2019/2021)

3.と似た印象ですが、グリッサンドが入って少し面白いかな?!

古典に比べれば無茶苦茶でしょうが、調性感を残しますから前衛としたら聴きやすい?でしょう。KAIROSのリリースとしたら前衛度は低いです。

"緊張感ある楽器対話"　"スロー/ファストと静/烈"　"心地良い旋律の無い機能和声"　"反復と変奏" で全体的に似たり寄ったり感が拭えないのは残念です。ソロ曲はコンサートに向いているかもしれませんね。

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コンタルスキー(Kontarsky)兄弟で聴くB.A.ツィンマーマン(B.A. Zimmermann)のピアノ曲集

Présence | Intercomunicazione | Perspectives | Monologues (Bernd Alois Zimmermann, 1918-1970)
Alfons & Aloys Kontarsky: pf

ベルント・アロイス・ツィンマーマンはこのブログを象徴する作曲家で、今まで多々紹介済みですです。欧エクスペリメンタリズムの全盛にあって異才を放った、引用とコラージュの独自音楽観でした。

コンタルスキー兄弟のピアノデュオ、兄アロイス(1931-2017)と弟アルフォンス(1932-2010)、はクラシック音楽を広く網羅していましたが、やっぱり前衛の印象が強いでしょうか。

収録の四曲は、ピアノデュオ曲が二曲、ヴァイオリン(Saschko Gawriloff: vn)とチェロ(Siegfried Palm: vc)とのトリオ一曲、ヴァイオリンとのデュオ一曲になります。(ピアノ一台の場合は兄アロイスです)

1956年から1967年の四作品です。代表曲の年代だと、"兵士たち"(1965)、"ユビュ王…"(1966)、"ある若き詩人の…"(1969)ですから、そこに向かう楽風変化が聴けそうです。
せっかくですから年代順に聴いてみましょう。(No.がCD収録順です)

■2. Perspectives for two pf (1956)

1950年代のツィンマーマンはセリエルの方向性でした。まさに点描的音列配置が作るピアノデュオ曲で、低音と高音の対比、静と強の対比、そんな感じです。印象的なのはクラスター音塊の激しさでしょうか。

■1. Présence for vn, vc and pf (1961)

弦は微分音を含めて無調の調べ?を対位的に構成、そこにpfも無調点描的に絡みます。同じ無調旋律?を絡ませたり、引用も入れたり、pfのクラスターを発生させたりもしてセリエル的点描からの進化形ももちろん利かせます。でも典型的な無調の前衛でしょう。
作曲された1961年はトータルセリエル→ポストセリエルの真っ只中でしたね。

■4. Monologues for two pf (1964)

二台のピアノですが、基本は上記1.同様の点描的なセリエル色の楽曲です。ですが、反復や激しいクラスターが増えたり、静と烈のコントラストをより強くしたり、明確な古典の引用やその崩し、調性寄りの旋律、と言ったそれを脱却しようとする表現が明瞭になります。ダイナミックさも感じられるでしょう。
この辺りからツィンマーマンらしさが見えて来る感じですね。

■3. Intercomunicazione for vc and pf (1967)

三年後、弦(チェロ)はロングトーン主体の音色に大きく変化し音列配置的旋律が崩れます。ダブルストップによる微妙に崩した調性旋律の反復も入り、pfも和音やテンポや残響音のある感情表現になりました。
もちろん無調ですがセリエル的混沌ではなく調性許容の多様性前衛現代音楽になって、これこそ今の時代に通じる仕様でしょう。

　★試しにYouTubeで観てみる？
　　前半の演奏、Nico Lang (vc)とArmin Fuchs (pf) です

ツィンマーマンの中後期変遷をコンタルスキーのピアノで味わう、そんな楽しいアルバムです。

後期ツィンマーマンの楽風変化がわかるのはもちろん、コンタルスキーも粒立ちの良い明瞭なpf表現力で聴かせてくれます。作曲と演奏二つの個性がフィットしたオススメの一枚です。

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サラ・オーヴィンゲ (Sara Övinge)『Patientia』グラス🇺🇸とビェルケストラン🇳🇴のヴァイオリン協奏曲

Patientia
サラ・オーヴィンゲ (Sara Övinge, vn, b. 1988)

スウェーデン生まれのヴァイオリニストです。ストックホルムの王立音楽大学出身ですが、16歳の若さにしてノールショピング交響楽団(Norrköping Symphony Orchestra)にソリストとしてデビューしています。オスロ(ノルウェー音楽アカデミー)とロンドン(王立音楽大学)でも学んでいるそうです。
現在はノルウェー国立オペラ管弦楽団のコンサートマスターを務め、二つのアンサンブルのメンバーでも活躍中。演奏スタイルも即興やパフォーマンスを取り入れる方向にもある様です。

彼女が選んだヴァイオリン協奏曲は米ミニマルのビッグネームとノルウェーのマルチ音楽家の作品と言う本ブログとしては前衛系ではない微妙な組合せです。

演奏はエドワード・ガードナー(Edward Gardner)指揮, ノルウェー室内管弦楽団(Norwegian Chamber Orchestra)になります。

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フィリップ・グラス
(Philip Glass, b. 1937)

今更のグラスですから紹介文は不要でしょう。代表曲の一つで四楽章にプロローグと各楽章間には三つのSongパートが入る変則的な8パートの協奏曲です。プロローグとSongは無伴奏パートでカデンツァの代わりの配置になります。

この曲で頭にあるのはG.クレーメル/クレメラータ・バルティカの録音で、同曲を中心にした2015年の来日公演にも行きました。

■1. ヴァイオリン協奏曲第2番「アメリカの四季」 (2009)
　まずプロローグやSongは神経質で金属的なソロです。抑揚は低く感情起伏は低めですが、Song 1→4で少し表情を濃くして行きます。ただ技巧パートは無いのでカデンツァの代わりとしては少々寂しいです。

Mov.Iは暖色の表現力で室内楽が背景を押さえます。クレシェンドで上がっていく盛り上げ方はいかにもグラス的で、低弦の刻むリズムが特徴的です。
Mov. IIは陰鬱な反復で入ってその上に鬱なソロが被り、緩徐の流れを落ち着きで作ります。中盤で約束通りに音厚・音圧を上げて、緩やかに緩徐に回帰です。
Mov. IIIはアレグロ的にリズムに乗った流れを強調、落ち着きつつもソロと合わせて勢いに乗った流れをキープします。
Mov. IVも勢いに乗ったリズムと音圧が支配的ですが興奮は押さえられ、音塊的な一体感を聴かせます。ソロは高速の反復が聴かせ処ですね。もちろんラストは圧巻です。

クレーメルの録音に比べるとvnソロは中庸的で表情変化がやや狭く感じ、四つの楽章も通して厚い音色中心に聴こえるかもしれません。クレーメル盤は全体切れ味が鋭いですね。

シェティル・ビェルケストラン
(Kjetil Bjerkestrand, 1955/5/18 - )

ノルウェーのマルチタレント的音楽家です。作曲だけでなく編曲も幅広く、レイ・チャールズやディ・ディ・ブリッジウォーターほか多くのポップ曲の編曲を手掛けています。作曲はフィルムミュージックやTVシリーズを中心にこなし、キーボード奏者やプロデューサーとしての活躍もあるそうです。

■2. ヴァイオリン協奏曲第1番「Patientia」
　ミニマルを感じさせる単純反復がベースにいて、その上にソロvnが乗ると言うグラスと同系統の流れもあります。もちろん調性で心地良さが軸ですが、微妙な音の崩しが隠されています。シンセ音やラストにはサンプリングやノイズがあるのでエレクトロニクスが入っていますね。

基本にあるのは明瞭な旋律構成でのフィルムミュージックでしょう。リズムを強調する流れや反復、一部モードやアンビエントなパートもあって表現も多様、まさに今の時代のクラシック音楽と言った処です。

ミニマルベースの流れに身を任せるグラス、フィルムミュージックを元にしたクラシックのビェルケストラン。この辺りのナチュラルさが今の時代なのかと。

以前なら聴かない音楽ですが、時代の流れを明確に聴かなければならないと感じるこの頃です。
オーヴィンゲのvnは美しい音色ですが全体的に中庸表現が強い感じに聴こえます。二曲のチョイスが類型的なのは彼女の嗜好性と時代背景もありそうですね。

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