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マルク=アンドレ(マルカンドレ)・アムランの『オペラ・トランスクリプションズ | 幻想曲』ピアノ超絶技巧曲 リストvsタールベルク

以前はよく来日していましたが、最後に雨の銀座のヤマハホールのコンサートに行ったのが2018年でした。10年ぶりくらいだったでしょうか。


マルク=アンドレ(マルカンドレ)・アムラン
(Marc-André Hamelin: pf)
今年も6月に来日予定があった様ですが、covid-19で中止になっています。(行く予定も無かったのですが…)

アムランのインプレは多々残してありますが、CD(セッション)ではクールなヴィルトゥオーゾ、Liveでは見せつける技巧とピアノを最大限鳴らすヴィルトゥオーゾで、スタンスが異なりますね。CDでもLive盤を聴くとその違いがよくわかると思います。(今回はやたらと鳴らしている感じですが…)

本アルバムではリストとタールベルク二人のピアノの技巧曲を並べて聴かせてくれると言う事で、期待値が高いですね。メインは一曲目のリスト「ヘクサメロン」(9パート)で、タールベルクの変奏曲も含めてベッリーニの主題をトランスクリプションした6人の作品を集結しています。




オペラ・トランスクリプションズ | 幻想曲
Opera transcriptions & Fantasies



1. ヘクサメロン S.392 【リスト】
1. 序奏(リスト) 2. 主題(リスト) 3. 変奏I(タールベルク) 4. 変奏II(リスト) 5. 変奏III(ピクシス-リスト) 6. 変奏IV(エルツ) 7. 変奏V(ツェルニー-リスト) 8. 変奏VI(ショパン-リスト) 9.フィナーレ(リスト)

まず1. 序奏は強鍵でpfの残響音を思い切り響かせるのが印象的ですね。2. 主題もテーマを朗々と鳴らし上げます。3. 変奏I(タールベルク)では小刻みな装飾音を入れて技巧を見せつけるヴィルトゥオーゾ、そして4. 変奏II(リスト)でトーンを暗くスロー静へと切り替えながら表情作りです。リストの選曲構成も見事ですね。いずれも明確な主題を残しつつ技巧を見せるトランスクリプションですね。

面白いのは7. 変奏V(ツェルニー)の舞踏曲の様な弾む様なリズム強調ver.で、ガッツリとpfを鳴らします。最高なのは9.フィナーレ(リスト)で、強烈な早弾きから派手な流れまで網羅されています。トランスクリプションを得意としたリストの本領発揮でしょう。アムランは猛烈にpfを鳴らします。

超絶技巧からエモーショナルな哀愁までがミックスされた曲と演奏になっていますね。完璧にpfを鳴らしていますね。いずれにしてもリスト編曲がやっぱり素晴らしいと実感します。

 ★試しにYouTubeで聴いてみる?
  スコア付きです。アムラン含めて4人の演奏者で、オススメ・必聴です!!



2. ドン・パスクヮーレのモティーフによる大幻想曲 Op.67 【タールベルク】
タールベルクらしいロマン派色の濃い旋律を中心に技巧が鏤められています。アムランはエモーショナルなタッチから、爆音まで表情を変化させていますね。いかにもアムランらしい演奏です。以前シュテファン・イルマー(Stefan Irmer)のpfでタールベルクを聴いていますが、叩きまくるイルマーに対して色々と弾き分けるのは流石です。


3. 演奏会用パラフレーズ「エルナーニ」 S.432 【リスト】
低音鍵盤から高音まで広く使われて、音楽的にも単純なロマン派的ではありませんね。サロンで曲を楽しむと言うよりも演奏を聴くと言う感じです。アムランはここでも猛烈にpfを鳴らしますね。


4. モーゼの主題による幻想曲 Op.33 【タールベルク】
変奏曲的な流れで入って来ます。もちろんタールベルクですから、至る所ロマン派そのものの旋律で溢れています。技巧パートはそれを見せつけると言うよりも装飾音的に散在していますね。ラストは壮絶です。


5. 大幻想曲「ノルマの回想」 S.394 【リスト】
ここでも低音をよく使う印象です。初期のロマン派と言うよりも少し表現主義的な事も含めて後期ロマン派的な印象ですね。もちろん技巧性の高いパートが盛り沢山で、その辺がリストらしいですね。超絶技巧のピアノの音でお腹いっぱいになれますw



ロマン派の和声をキープするタールベルク、技巧の中に独特の和声を配するリスト、二人の曲の違いがよくわかりますね。個人的には超絶技巧から調性を乗り越える方向を見せるリストが好きですね。("無調のバガテル"まで進みましたね)

曲・演奏も合わせてベスト・トラックは1.Hexaméron-9.Finaleでしょう。

美しい旋律の中にヴィルトゥオーゾを聴きたい人にはタールベルクはピッタリかと。それらを強鍵超絶技巧とエモーショナルのアムランのpfで、楽しいアルバムになりましたね。



リストのトランスクリプションをレスリー・ハワードのピアノで聴く100CDset「The Complete Liszt Piano Music」にチャレンジするのも"あり"かと。


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クララ・イアノッタ(Clara Iannotta) の「Earthing」生き物の様なノイズ系前衛音楽



クララ・イアノッタ (Clara Iannotta, b. 1983)
イタリアの若手女性現代音楽家でミラノ音楽院で学んだ後、仏IRCAM、米ハーバードでも習っています。ハヤ・チェルノヴィンにも師事している様ですが、近年の若手はチェルノヴィンに習っている人が多い気がします。

楽曲はアルディッティをはじめ、名だたる前衛系アンサンブルに提供されているので楽風の想定が付きますね。活動の拠点はドイツだそうですが、米国での展開も広そうです。


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Earthing JACK Quartet
弦楽四重奏曲を得意とするイアノッタ、それを米前衛弦楽四重奏団ジャック・クァルテットが演奏すると言うセットです。

"イアノッタは深海に光る微生物の様な壊れやすいイメージを強調する音楽" と言う解説もあるので、面白そうですね。







1. Dead Wasps in the Jam-Jar (iii)
まず入りは静のノイズですね。確かに深海の中に細かな何かが蠢く様な印象です。そしてそこに呻く様な強音が時折出現します。音密度は決して薄い訳ではなく、常にpp音で犇いていますね。
途中にパウゼが入って表情が変わり、音が大きめの唸りや呼吸の様な音色が主体になって来ます。ノイズ系ですが生物的とでも言う感じですね。

 ★試しにYouTubeで観てみる?
  前衛を得意とする伊"mdi ensemble"の演奏です。静音が少し強い感じです
  これを聴くと、エレクトロニクス処理がある様に聴こえますね



2. You Crawl over Seas of Granite
基本的に流れは同じで、空の中に蠢く"Creature Noise"音楽です。微細な生き物から化け物までが浮遊する空間です。タイトルから行けば、聴いている本人が這いずり廻っている訳ですがw


3. A Failed Entertainment
弦の特殊奏法に音色の切れ味が強まっています。それによって生き物感は薄くなって旧来のノイズ系前衛音楽に近い感じですね。リズム感を取り入れたり、激しい出し入れを交えたりと面白さも見せますが、まさにタイトル通り?!


4. Earthing – Dead Wasps (Obituary)
前半二曲の様な "空の中の微ノイズ" を主軸にするサウンドではないですね。残響音や低音背景音も使って、そこに咆哮や呻き唸りを入れる魑魅魍魎的な流れです。生き物(creatre)的な面白さはありますが、1. 2. の方が個性的に感じます。



ノイズ系エクスペリメンタリズム現代音楽ですが、それがまるで生き物"creature"の様なサウンドだと言うのがポイントですね。まさに"Creature Noise"音楽です。

ノイズ系としては面白い方向性なので、楽曲に個性を付けられると更に面白さが一気に増すでしょうね。これからがとても楽しみです。

弦楽四重奏曲として、確かにチェルノヴィン(Chaya Czernowin)の影響を感じますね。




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ピーター・リーバーソン(Peter Liebenson) の幽玄で美しい歌曲「Songs of Love and Sorrow」



ピーター・リーバーソン
(Peter Liebenson, 1946/10/25 - 2011/4/23)
N.Y.生まれのアメリカの現代音楽家ですね。お父さんはコロンビア・レコードの社長だったそうです。作曲を前衛ミルトン・バビットにも習ったという処に危険な香りがしますが。

もう一つの顔が"密教"(チベット仏教?)で、その活動のために生活拠点を移すほどの様でした。1990年代中盤以降は作曲に専念していたそうです。前衛と仏教がどう影響しているのかも興味深いですね。



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Songs of Love and Sorrow | The Six Realms
愛と悲しみの歌, Songs of Love and Sorrow」と言うタイトル通り、二人目の奥さんの為に書かれたバリトンとオケの歌曲集ですね。パブロ・ネルーダの詩を元にしています。
六道, The Six Realms」は仏教タイトルで、餓鬼道や畜生道と言った6パートのチェロ協奏曲ですね。チェロはアンプを通したアンプリファイドになっています。

演奏はハンヌ・リントゥ指揮・フィンランド放送交響楽団、バリトンはGerald Finley、チェロはAnssi Karttunenになります。







1. The Six Realms (2000)
かなり調性の薄いアンプリファイドvc、背景はやや調性の緩いオケ。もしかしたらスコアは無調かもしれません。調性寄りと無調寄りのバランスが微妙に揺れて面白いです。前衛ではありませんから旋律は存在していますが、もちろん心地良いラインはありませんね。オケの主軸はリズミカルで強音、音の出し入れが強い流れです。カデンツァがないのが残念ですね。

やや無調寄りの米オケが好みそうな作品ですね。仏教的な和声は出て来ませんが東洋和声の様なパートは"餓鬼道"で感じられますね。


2. Songs of Love and Sorrow (2010)
5パートの歌曲集です。幽玄で美しい調性音楽の歌曲です。少し、バルトーク「青ひげ公の城」を思わせると言うと雰囲気はわかっていただけるでしょうか?!

美しさと幽玄さを持つ流れは今の時代の一つの方向性でしょうね。ジェラルド・フィンリーのバリトンも落ち着いた歌いで抑揚を押さえて、曲調に合っていますね。好みの曲です

 ★試しにYouTubeで聴いてみる?



調性の薄い1.、幽玄な歌曲の2.、いずれも近年よく耳にする今の時代のクラシック音楽ですね。

今や北欧を含めて、この楽風の現代音楽家が増えているのは間違いないでしょう。歌曲が素晴らしいですね。

ちなみに仏教系やM.バビットの影は見当たりません。




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ゲルギエフ/ミュンヘン・フィル:怒涛の「ブルックナー 交響曲 第9番」



Anton Bruckner | Symphony No. 9
Valery Gergiev | Münchner Philharmoniker
2015年からヴァレリー・ゲルギエフが首席指揮者を務めるミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団とのブルックナー9ですね。あまり注目してはいなかったのですが、マーラーの8番「千人の交響曲」をインプレした際にクールな良さを感じたので手にしてみました。

2018年9月26日、聖フローリアン修道院でのライヴですね。







第一楽章
提示部第一主題動機群では第一動機がまず沈んだ音色で登場、第二動機でスローに鳴らして進み、緊張感ある流れから第七動機で華々しく重心を低く奏でます。派手で重厚な動機群です。第二主題は美しく複雑に多声的に絡ませていますね。第三主題はobが鎮める様に現れて管楽器にバトンを渡すと山場は重厚です。展開部は第七動機を繰り返して鳴らすと、低弦ピチカートで跳ねる様な行進曲になります。再現部は動機群を色合いを付けて反復されて濃厚な山場を作り、コーダはパワープレイです。低い重心と重厚な第一楽章になっていますね。


第二楽章
序奏トリスタン和音は緊張感ある静のピチカート、そこから主部は怒涛のパワー・ケルツォです。第一トリオはその重厚な下敷きの中に軽妙に現れますが、すぐに怒涛の流れに消し去られます。第二トリオは快速軽快ですが、どこか緊張感を感じますね。


第三楽章
第一主題(部)vn動機は濃厚なトリスタン的、執拗な反復山場を厚く鳴らします。ワーグナーチューバの動機は暗鬱な中に響かせてコラールを強調しますが不安定な「生との決別」ですね。第二主題(部)は弦と木管が対位しながら、ここでも重心を下げて進みます。展開部はスローに第一主題を回帰させていますが最後まで重さはゆずりませんね。コーダは緩やかな流れに様々な動機を絡ませたディナーミク出し入れからhrの音色を強調して終息します。



低重心で空気密度の濃厚なブルックナー9です。怒涛で重々しいブル9好きにはたまらない一枚でしょう。

アゴーギクは振らずにディナーミクで強引に突き進む感じですね。全編重厚さと圧迫感、個人的な予想とは反しましたが。




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コリン・カリー登場のカレヴィ・アホ(Kalevi Aho) パーカッション協奏曲「シエイディ」そして前衛時代の「交響曲第5番」



カレヴィ・アホ (Kalevi Aho, b. 1949)
今やフィンランドを代表する、と言うより北欧を代表する現代音楽家ですね。このブログでもインプレ数が多い一人です。

基本的には前衛ではなく、調性感を薄くした今の時代のクラシック音楽という事でしょう。今は調性回帰方向をより強くしていますが、その昔多少の前衛技法を用いた時期があります。生まれた時代が欧エクスペリメンタリズム最盛期で、学生時代は停滞期に入っていましたから、その激流に呑まれる事は無かったという事でしょうか。



Sieidi・Symphony No.5
スティーヴ・ライヒと共に来日したのも記憶に新しい、パーカッション・スペシャリストの英コリン・カリー(Colin Currie)による委嘱作品「Sieidi」ですね。民族打楽器から鍵盤打楽器まで9つのパーカッションをソリストととしてステージ前面に並べて各楽器をソロ楽器で協奏曲としています。今回はこれを聴きたいと思いました。

もう一曲は「交響曲第5番」ですが、前衛を覗いた時代のアホの古い作品です。オケが二群に分かれるので指揮者を二人置く、いかにも前衛が欧州を席巻していた時代の名残さえ感じますね。個人的には、この時代のアホの方が好みなので両方が聴き比べられるのは嬉しいかもしれません。







1. Sieidi Concerto for Percussion & Orchestra (2010)
導入部の民族打楽器は特徴が薄いですが、その後に現れる管弦楽はポリフォニーの嵐の様、続く弦楽奏は打楽器に寄り添う流れですね。処々で明確な旋律が存在しているのも今のアホらしい感じです。マリンバのパートではオケとの静的ホモフォニーの関係が明確に作られ、ヴィブラフォンのパートでは幽玄なカデンツァが採用されていますね。その後は反復要素も入り込んできます。構成感も聴きやすさが優先されている感じです。ラストは民族楽器を使ったノイズですね。
完全に機能和声の音楽で新古典主義回帰的、米国系のクラシック音楽の様な印象です。調性の薄さも不協和音のかけらも見当たりません。打楽器の音に目新しさが感じられないのは残念ですが、実験前衛系ではないので当然かもしれません。

 ★試しにYouTubeで観てみる?
  パーカションはMartin Grubingerです
  オケのperc.も三翼配置で面白いですね



2. Symphony No.5 (1975-76)
パルス反復の対位的な弦楽と木管から入って、金管が絡んで来ますね。明確に調性の崩しを感じ、基本はポリフォニー構成ですから個人的に好きな指向性です。前衛的跳躍音階や後半には無調混沌も発生させて面白い構成です。
それでも主軸は調性の薄さを生かした多様性現代音楽と言って良いでしょう。ショスタコーヴィチやプロコフィエフの香りを感じる人がいるかもしれませんね。



時代の流れに敏感なアホを感じますね。強いメリハリと調性軸足で、いかにもオケからの委嘱が多そうなコンチェルトになっています。

一方、交響曲第5番は調性の薄さを生かした時代のアホで、個人的には惹かれてこちらがオススメです。一枚でアホの音楽推移が楽しめるアルバムですね。



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アンデシュ・ヒルボリ(Anders Hillborg) の「Sirens」スウェーデンの現代音楽



アンデシュ・ヒルボリ (Anders Hillborg, 1954/5/31 - )
スウェーデンの現代音楽家で、ストックホルムで作曲, 電子音楽, 他を学んでいます。その際に客員教授だった欧エクスペリメンタリズムの雄"ブライアン・ファーニホウ"に習ったのがポイントらしいですが、あまり感じられないかと…

エサ=ペッカ・サロネンとのコラボがキーとなって米オケの委嘱も増えているそうで、今回の「Sirens」もロサンゼルス・フィルとシカゴ響の委嘱作品です。

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Sirens
管弦楽、一部弦楽奏、にvoiceを交えた作品集で、代表作と言っていいでしょう。タイトルにはelectronicsと明記されませんが、1.には電子処理が入ります。タイトルにsamplerの文字があるのでわかりますかね。

2.のTextはスウェーデンの詩人"グンナル・エーケレ, Gunnar Ekelöf"を元に、4. は古代ギリシャの"オデュッセイア, Homer’s Odyssey"を元にしています。

演奏はロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニーク管弦楽団ですが、指揮はビッグネーム三人が振り分けていますね。1. 2.サカリ・オラモ、3. デイヴィッド・ジンマン、4. エサ=ペッカ・サロネンです。







1. Beast Sampler, for orchestra (2014)
ポリフォニーではなくホモフォニーですね。主題や主旋律の様なものはありませんが、無調混沌ではありません。多少のノイズと ロングトーンやトリル・トレモロの様な調性感ある音の塊が入替り移動している様な不思議さがあります。"従来の音楽"と"空間と音響"の中間の様な作品で、フィルム・ミュージックっぽさも感じます。エレクトロニクスはソフトのプログラムだと思いますね。音楽的にはアルバム中一番面白さを感じます


2. O dessa ögon, for soprano and strings (2011)
澄んだ弦楽バックグラウンドとソプラノが美しい5'弱の楽曲です。もちろん調性の曲で、透明感が北欧の夜空の様に感じます。


3. Cold Heat, for orchestra (2010)
機能和声だと思いますが、まるで無調のポリフォニーの様な構成で前衛的に聴こえますね。年代的には1.の様な空間を移動する音塊になる前、と言った音印象になります。当然ながら主題や動機と言った心地良い旋律は存在しません。マニエリスムではありませんが、もちろんエクスペリメンタリズムでも、多様性前衛でもありません。やっぱりこの辺が今の時代のクラシック音楽なのでしょうか

 ★試しにYouTubeで聴いてみる?
  Andrey Boreyko指揮, Belgian National Orchestraの演奏です
  CDよりもリズム感が強調されている感じですね



4. Sirens, for two sopranos, mixed choir and orchestra (2011)
澄んだ空間とvoiceに音、2.と3.を合体させた様な北欧的透明感の美しい現代オラトリオですね。途中でミニマル的な流れが持ち込まれていますが陶酔感がナチュラルにフィットしています。これは素晴らしい楽曲です。(オラトリオ系に弱い?!w)



前衛実験音楽系ではありません。いかにも米国オケが委嘱しそうな機能和声とフィルム・ミュージック的な管弦楽ですね。

ピューリッツァー賞というよりもアカデミー賞を狙う様な方向と言ったらわかっていただけるでしょうか。1.が音楽的に, 4.が楽曲的に素晴らしく、オススメの一枚です!!




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パク・ヨンミン/プチョン・フィル「マーラー 交響曲 第9番」硬質な響き



パク・ヨンミン Youngmin Park
(Bucheon Philharmonic Orchestra, *2018-19?)
ギーレンに師事し、ラ・フォル・ジュルネ金沢でも来日経験のあるパクが2015年から音楽監督を務めるプチョン・フィルハーモニック・オーケストラ(1988年創設)を振ったマーラー9です。

インプレ済みのマーラー6ではボチボチの印象でしたね。他に1番と2番もリリースしている様です。(手を出す予定はありませんw)

*ライナーノートを見ても録音年月日が見つかりません。本国発売が2019年12月ですから、2018-19年頃とは思いますが。(LIVEです)




マーラー 交響曲 第9番



YoungminPark-mahler9.jpg
(写真です)


第一楽章
第一主題は緩やか穏やか、第二主題はそこに黒雲が湧く様になります。提示部の反復から第三主題は出し入れの強い流れになりますね。展開部第一主題変奏からJ.シュトラウスIIの引用は明るさと余裕に欠ける感じ、その後もディナーミクが強く角の尖った演奏です。演奏は硬い印象が強い第一楽章です

第二楽章
主要主題は生真面目に硬くやや速め、第一トリオも速さでキッチリ、第二トリオも同じ流れですね。頭から尻尾まで統一された流れの第二楽章で、アゴーギクは振られません。

第三楽章
主要主題はキッチリ詰め込まれた感じ、副主題(第一トリオ)も本来の戯けた感じではなく機械的。中間部(第二トリオ)のターン音型はラストの浮遊感を先出しして欲しいのですが、表情は薄く音の押し出しも強いですね。

第四楽章
序奏からキンキンしていますね。弦楽奏の第一主題は厚めの音で暑苦しいかもしれません。fg動機も太いです。第一エピソードも鳴りが強くて表情は弱く、第二エピソード前半は機械的、山場はまさに怒涛です。後半からコーダのターン音型も殊更に繊細さは無く淡々としています。


角張って硬い無機質的なマーラー9です。繊細な哀愁や包み込む様な流れの対極にありますね。

ディナーミク軸足の強いメリハリで、速い遅いはあってもアゴーギクでの表情付けはありません。演奏完成度は高いのでしょうがうるさい感じw。似た演奏が思いつきません。(暑苦しい濃厚な演奏はありますが)

CDケースの爪も凄く硬く、外そうとするCDがそり帰って跳ねます。



▶️ マーラー交響曲第9番 100CD聴き比べ



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